Самые красивые подарочные издания

Мои сказки

«Мои сказки» — прекрасное подарочное издание, написанное и проиллюстрированное Николаем Николаевичем Каразиным (1842–1909) — графиком и акварелистом, членом Академии художеств, одним из самых востребованных художников своего времени. Книга, посвященная внучке Каразина Магде, содержит 100 иллюстраций в тесте, 9 автотипий и гравированный портрет автора. В сборнике представлены разные по стилистике сказки: «картинки с натуры», которые представляют собой скорее рассказы, чем сказки («Волк», «Незнакомый след»); религиозно-гуманистические сказки («Петька-зайчик», «Пожар»); сказки о технических достижениях («Пар богатырь»); авторские пересказы старинных легенд («Колодец мира и жизни»). Н. Н. Каразин создал рисунки к произведениям многих русских классиков: А. С. Пушкина, Л. Н. Толстого, Ф. М. Достоевского, Н. В. Гоголя, И. С. Тургенева, Н. А. Некрасова и др. Однако прежде всего он был художником-баталистом: в качестве военного корреспондента-иллюстратора принимал участие в 1860–1870-х гг. в Туркестанском и Балканском походах, делал много зарисовок как с театра военных действий, так и из будней русских солдат и местных жителей. Литературные произведения Каразина составляют 25 томов, в которых много места уделено его военному опыту. Также Н. Н. Каразин был создателем первых русских новогодних и пасхальных открыток, автором «исторических» игральных карт с изображением народов России.

Венчание русских государей на царство

Это роскошное подарочное издание вышло в свет по случаю венчания на царство императора Александра III. В книге описана церемония священного коронования императора Александра Александровича и его супруги Марии Федоровны, а также все сопутствующие этому событию мероприятия. Издание украшают 217 иллюстраций, выполненных выдающимися русскими граверами, многие из которых относятся к школе академика Л. А. Серякова. Гравюры сделаны по рисункам и картинам художников П. М. Шамшина, Н. Е. Сверчкова, П. Ф. Бореля и др. Фирма «Серяков и К» обслуживала крупнейшие русские иллюстрированные издания второй половины XIX века, в том числе журнал «Всемирная иллюстрация», издателем которого был Г. Д. Гоппе. Для своих роскошно иллюстрированных книг издатель привлекал огромный штат мастеров: на него работали более 50 художников и 12 граверных мастерских. Отдельные листы из альбома «Венчание русских государей на царство» выходили в качестве приложений к журналу «Всемирная иллюстрация». Журнал «Всемирная иллюстрация», рассчитанный на массового читателя и призванный служить иллюстрированной хроникой событий мирового масштаба, — был одним из самых популярных периодических изданий второй половины XIX века в России. Созданный по аналогии с ведущими европейскими журналами того времени, русский еженедельник знакомил читателей с актуальными вопросами современности; на его страницах печатались фотографии на различные сюжеты, репродукции с картин русских и иностранных художников, статьи по археологии, краеведению, естествознанию, географии,...

Во льдах: Альбом иллюстраций

Результатом путешествий и экспедиций XVIII–XIX веков становились не только великие открытия, уникальные коллекции и научные труды, но и графические произведения искусства. Экспедиционные художники тщательно зарисовывали все, что представляло хоть малейший интерес, затем эти рисунки, облагороженные мастерством граверов и литографов, публиковались отдельными листами или в качестве иллюстраций для книг. В настоящем альбоме собраны литографии полярных просторов. Художники, очарованные подвигом моряков-первопроходцев, отважившихся покорить труднодоступные широты, запечатлели бесконечность неба, бушующий океан, айсберги и старинные парусники во всем великолепии корабельной архитектуры XIX века.

Сто четыре рисунка к поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души»

Александр Алексеевич Агин (1817–1875) — русский художник, выпускник Петербургской академии художеств, считается родоначальником жанровой отечественной иллюстрации; автор рисунков к произведениям Е. П. Гребенки, И. И. Панаева, И. С. Тургенева, М. Ю. Лермонтова, А. С. Пушкина. Однако главной его работой стала сюита иллюстраций к поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души», гравированная художником Евстафием Ефимовичем Бернардским (1819–1889), работавшим в технике тоновой ксилографии. По замыслу Агина и Бернардского второе издание «Мертвых душ» должны были сопровождать изображения в тексте и отдельный альбом рисунков. Но Н. В. Гоголь был категорически против печатания поэмы с иллюстрациями. Поэтому в конце 1846 г. рисунки А. А. Агина со сделанными под ними подписями — цитатами из поэмы — стали выходить самостоятельно, тетрадями по четыре гравюры на дереве в каждой, но издание не удалось закончить из-за нехватки средств. В полном виде сюита Агина была издана лишь в 1892 г., когда художника уже не было в живых. Новый альбом вышел вторым изданием под заглавием «Сто рисунков к поэме Н. В. Гоголя „Мертвые души”». Два месяца спустя тираж был допечатан, причем, в альбом дополнительно включили еще четыре рисунка, найденные в собрании библиофила П. А. Ефремова. Иллюстрируя гоголевскую поэму, Агин выбирал эпизоды, особенно выигрышные и интересные для изобразительного решения. Его палитра разнопланова и разнообразна. В...

Божественная комедия. Илл. Гюстав Доре, Сальвадор Дали (в 3 томах)

Книжный шедевр!

«Божественная комедия» Данте Алигьери — классика европейской литературы, шедевр средневековой словесности и венец творчества гениального флорентийца. Традиционный для католицизма сюжет загробного путешествия человеческой души Данте использовал для создания стройной системы мироздания. Царство мертвых в изображении итальянца описано столь подробно и живописно, что неоднократно вдохновляло многочисленных почитателей таланта Данте на создание подробных карт Ада, Чистилища и Рая, многие века открывая для читателей новые тонкости и детали в песнях поэмы. Перевод с итальянского и примечания М. Л. Лозинского. Предлагаемая вашему вниманию книга также может считаться своеобразным путеводителем, с которым знакомство с дантовскими мирами станет еще увлекательнее. Издание содержит иллюстрации, приоткрывающие завесу над таинственным миром мертвых. Зловещие ущелья Ада, над которыми неумолчно слышится стон грешных душ... Наполненные светом надежды лесные угодья Чистилища... Райские чертоги, преисполненные высшей благодати... Иллюстрации выполнены Гюставом Доре, чей романтический взгляд на мир идеально дополняет дантовские образы потустороннего мира, одновременно монументальные и отвлеченные, и Сальвадором Дали — в стиле сюрреалистической фантасмагории. Два гениальных интерпретатора Данте помогают голосу поэта звучать в разных тональностях, создавая собственные картины его миров. Вслед за Вергилием они проводят читателя по всем кругам Ада, одновременно совершая путешествие во времени — рисуя судьбу бессмертной поэмы в веках. Вы также можете посмотреть другой вариант этого великолепного эксклюзивного издания еще большего формата с иллюстрациями...

Басни Лафонтена: Полное собрание (в 2 томах)

Французский поэт Жан де Лафонтен (1621–1695) вошел в историю мировой литературы, прежде всего, как создатель нового жанра. Основываясь на произведениях античных авторов, сюжетах восточной и старинной французской литературы, обладая уникальным литературным стилем, Лафонтен создал ряд басен, которые впоследствии были переведены на многие языки мира. Басни Лафонтена вошли в копилку мировой литературы благодаря его своеобразному творческому почерку. Рассказывая нравоучительные истории Лафонтен не впадает в морализаторство, его героев отличает весьма трезвый взгляд на жизнь и умение пользоваться обстоятельствами. Произведения Лафонтена отличает красота и разнообразие поэтической формы, богатый образный язык. В данном собрании представлены переводы басен Лафонтена, выполненные отечественными писателями. Издание украшают рисунки талантливого французского художника Луи-Эжена Ламбера (1825–1900), получившего мировую известность и прозвище «Кошачий Рафаэль» за мастерские изображения животных.

Иллюстрированная история религий (в 2 томах)

Пьер Даниэль Шантепи де ла Соссе (1848–1920) — нидерландский протестантский теолог и историк религии, считающийся одним из основателей современного подхода к изучению религий. Целью научной деятельности Шантепи де ла Соссе была разработка единой методологии изучения религии. Он обобщил достижения своих предшественников, описал концепции религиоведения, сложившиеся в XIX веке. Результатом его исследований стал обширный научный материал, пригодный для создания всеобщей классификации религий мира. Книгой, принесшей Шантепи де ла Соссе мировую известность, стал «Учебник по истории религий». Он выдержал три прижизненных издания — в 1887, 1897 и 1905 годах. Выход этого труда спровоцировал существенные изменения в религиоведении начала XX века: появились три направления развития науки — философия религии, история религии и феноменология религии. На русский язык «Учебник» был впервые переведен в 1899 году (по второму немецкому изданию, пер. под ред. В. Н. Линда). Представленное издание относится к более позднему периоду: в 1913 г. книгоиздатель Вильгельм Битнер включил труд Шантепи де ла Соссе в свою серию «Научная библиотека. Отдел этический». Основой послужило третье немецкое издание в переводе Е. Л. Бройдо, дополненное многочисленными гравюрами.

Картинные галереи Европы: Собрание знаменитых картин самых известных музеев

Альбом «Собрание знаменитых картин музеев…» включает в себя 100 листов иллюстраций с репродукциями 98 картин самых известных европейских мастеров живописи. В основу труда легло желание издателя ознакомить своих читателей с шедеврами, находящимися в известнейших музеях, таких как Старый музей в Берлине, Дрезденская картинная галерея, Старая пинакотека в Мюнхене, Кассельская картинная галерея, галерея Штеделевского художественного института во Франкфурте, Музей истории искусств в Вене, Академия изящных искусств и Палаццо Питти во Флоренции, Галерея Боргезе и Капитолийская галерея в Риме, Галерея Академии и Церковь Санта-Мария Формоза в Венеции, Музей Прадо в Мадриде и многие другие. Репродукции дополнены сопроводительным текстом — биографиями художников и искусствоведческими комментариями, призванными сделать язык живописи более понятным для представителя любой культуры, погрузить читателя в атмосферу творчества «старых мастеров». «Картинные галереи Европы» — серия иллюстрированных изданий, выпущенная книготорговцем, типографом и издателем М. О. Вольфом в период расцвета его издательства. Книги серии не переиздавались и являются библиографической редкостью.

Божественная Комедия. Ил. Эди Легран (в 3 томах)

«Божественная Комедия» Данте Алигьери — не просто классическое произведение европейской литературы, а метафизическое путешествие человеческой души. В средние века, когда Данте создавал свою поэму, загробные путешествия были очень популярны. Но поэт преобразовал загробный мир в стройную систему мироздания так, что почитатели таланта Данте несколько столетий спустя рисовали подробные карты ада, чистилища и рая. Предлагаемая Вашему вниманию книга тоже содержит своеобразный «путеводитель», с которым блуждать по дантовским мирам станет еще увлекательнее, чем прежде. Издание содержит иллюстрации французского художника Эди Леграна (1892–1970; настоящее имя Эдуард Леон Луи Варшавски). Первую часть своей творческой жизни художник посвятил рекламе и книжной иллюстрации, впоследствии стал ярким представителем школы «лирического абстракционизма». Работы Леграна находятся в собраниях крупнейших музеев мира.

Бестиарий, или Кортеж Орфея. Илл. Т. Ноттона

Сборник стихотворений «Бестиарий, или Кортеж Орфея» французского поэта Гийома Аполлинера публикуется в переводе Михаила Яснова по изданию Apollinaire G. Le Bestiarie, увидевшему свет в 1911 году в Париже. Иллюстрации Тави Ноттона репринтно воспроизведены по изданию Apollinaire G. Le Bestiarie (Paris, 1966).

Библейский атлас: Наглядное пособие при чтении и изучении Библии

Карты библейских земель имеют историю почти такую же длинную, как история самого христианства. Их тематика очень широка — это и северная часть Египта и Палестины времен Ветхого Завета, и Палестина времен Иисуса Христа, а также карты Рая, карты путешествия апостола Павла, странствования патриарха Авраама, карты расселения потомков сыновей Ноя после потопа и др. Подобные карты первоначально были выполнены в качестве приложения к Библии, а в дальнейшем издавались либо как отдельные произведения, либо входили в состав общегеографических, а затем и специальных библейских атласов, предназначенных для учебных целей. Первый в России специальный атлас, включающий карты местностей, где происходили описанные в Священном Писании события, был подготовлен священником Л. П. Петровым и издан в 1862 г. И только спустя почти сорок лет увидел свет «Библейский атлас» Д. М. Березкина, составленный с целью собрать под одной обложкой ряд карт, отражающих известные из Библии периоды существования еврейского народа, а также других народов, оказавших какое-либо влияние на ход исторической жизни Израиля. Атлас разделен на две части: первая содержит карты, планы и профили местностей, упоминаемых в Библии; вторая — планы и изображения скинии, иерусалимского храма, синагоги, священных предметов, лиц ветхозаветной иерархии и видов Палестины. К атласу приложен целый ряд таблиц по библейской генеалогии, метрологии и хронологии. В свое время атлас был...

Похождения Чичикова, или Мертвые души: Поэма (в 2 томах)

Известный петербургский издатель Адольф Федорович Маркс (1838-1904), выпускавший иллюстрированный журнал «Нива», в начале XX столетия решил предпринять издание «Мертвых душ» с иллюстрациями. На подготовку издания ушло пять лет. Вначале Маркс разослал фотографов во все концы России, в самые отдаленные ее уголки, где еще сохранились следы чичиковских времен. По словам одного из современников издателя, "каждая мелочь, каждая деталь каждый аксессуар чичиковской эпохи тщательно проверены, зарисованы, сфотографированы". Весь этот материал был передан художникам. Поручать одному художнику работу над иллюстрациями А, Ф, Маркс не хотел, поэтому был создан коллектив, руководил которым Петр Петрович Гнедич (1855–1925) — писатель и историк искусства. Пейзажи написали Н. Н. Бажин и Н. Н. Хохряхов, бытовые сцены — В. А. Андреев, А. Ф. Афанасьев, В. И. Быстренин, М. М. Далькевич, Ф. С. Козачинский, Н. В. Пирогов и др., а узорные инициалы и виньетки выполнил Н. С. Самокиш. В результате роскошное издание было подготовлено с 10 гелиогравюрами и 355 рисунками.

Мотивы русской архитектуры

Популярное издание!

В данное красивейшее репринтное воспроизведение вошли избранные листы с изображением шедевров русского деревянного зодчества, в основном, загородных домов. В издании представлены проекты загородных домов со службами, дач, мостов, беседок, церквей, иконостасов, рисунки мебели, золотых и серебряных вещей, а также копии чертежей и рисунков учеников Императорской Академии художеств, удостоенные золотых медалей. Рисунки с проектами украшенных резьбой зданий словно излучают воздух и свет, поражают красотой и изяществом, перенося современного читателя в русскую народную сказку. «Мотивы русской архитектуры» — ежемесячный альбом архитектурных рисунков, как современных, так и древнерусских, издавался в Санкт-Петербурге с 1874 по 1879 г., под редакцией А. Рейнбота. Каждый выпуск содержал чертежи и рисунки фасадов, планов и деталей деревянных и каменных строений, относящихся преимущественно к сельской архитектуре. Дерево в качестве главного строительного материала русские мастера использовали с незапамятных времен. Именно деревянная архитектура стала основой особенного стиля русского средневекового зодчества, которое подразумевает оптимальное сочетание красоты и функциональности построек. Из древесины на Руси строили все: храмы, крепости, княжеские и боярские хоромы, крестьянские избы и бани. Это же относится ко всякого рода хозяйственным постройкам, включая колодцы. Именно поэтому отношение россиян к дереву особое: его одушевляли, ему поклонялись, а в языческой Руси существовали обряды, связанные с рубкой и строительством. Каждый мастер старался придать своему творению индивидуальность, сделать из...

История внешней культуры. Одежда, домашняя утварь, полевые и военные орудия народов древних и новых времен (в 2 томах)

«История внешней культуры» Фридриха Готтенрота состоит из 20 выпусков, объединенных в два тома, с большим количеством политипажей в тексте и великолепно раскрашенными хромолитографированными таблицами, на каждой из которых размещено несколько десятков изображений. Главная ценность труда профессора Ф. Готтенрота заключается в богатстве и художественности выполненных рисунков. Все опубликованные материалы основаны на фактах, добытых тщательным научным исследованием. В целом ряде превосходно исполненных рисунков «История внешней культуры» дает нам богатый запас материала, относящегося к внешнему быту многих исторических народов. В сочинении подробно рассматриваются принадлежности быта древних и новых народов, их домашняя утварь, одежда и обувь, орудия труда, оружие и обмундирование, предметы, относящиеся к судоходству, музыкальные инструменты — одним словом все, что так или иначе может характеризовать внешнюю сторону культуры в разные эпохи у многих народов. По богатству и характеру содержания «История внешней культуры» представляет громадный интерес не только для художников и для людей, имеющих отношение к искусству, но и для ценителей истории, археологов, а также для всякого образованного человека, интересующегося историей культуры цивилизаций. Заключая в себе большое количество ценного материала, сочинение это является наиболее полным, чем все труды, которые были опубликованы до этого времени.

Палестина

Книжный шедевр!

Увидевшая свет в 1898 г. «Палестина» стала событием, как в истории книгоиздания, так и в истории книг, посвященных Святой Земле и русскому паломничеству к святыням Ближнего Востока. Это произошло благодаря подробному повествованию А. А. Суворина, неоднократно побывавшего в Палестине, и прекрасным, эмоционально насыщенным рисункам художников А. Д. Кившенко и В. И. Навозова. Писатель и журналист Алексей Алексеевич Суворин (1862–1937) в 1880-х гг. побывал на Ближнем Востоке. Он проехал от Яффы и Элеона до Мертвого моря и Хайфы, побывал в Иерусалиме, посетил святые места, уделив особое внимание русским постройкам. По ходу путешествия он делал записи, касающиеся особенности дорог, переезда, проживания и его стоимости, отмечал обычаи и нравы, фиксировал свои впечатления от встреч с жителями, паломниками, священниками и монахами, делал исторические заметки. Вернувшись в Россию в 1889 г. после очередной поездки в Палестину, он с начала 1890-х гг. стал готовить к изданию свои путевые заметки. Текст дополняет блестящий изобразительный ряд: виды христианских святынь, зарисовки природы, людей, бытовых сценок, различных построек. В книге помещены два замечательных портрета, выполненных А. Д. Кившенко: архимандрита Антонина и патриарха Герасима. Выдающийся русский художник Алексей Данилович Кившенко (1851–1895) совершил путешествие в Палестину в 1891–1892 гг. как участник археологической экспедиции Н. П. Кондакова. Рисовальщик и живописец-жанрист Василий Иванович Навозов (1862–1919) оставил след...

Апокалипсис: Серия гравюр Альбрехта Дюрера

Популярное издание!

В издании представлены иллюстрации великого немецкого художника Альбрехта Дюрера (1471–1528) к Апокалипсису (Откровению Иоанна Богослова). Серия из 15-ти гравюр была создана в 1497–1498 гг., в канун нового столетия, когда в Европе ожидали Второго Пришествия Иисуса Христа и Страшного Суда. В событиях обыденной жизни люди находили знамения близкого конца, а в Апокалипсисе они искали ответы на вопросы о спасении своих душ. Апокалипсис («откровение») — символическое, метафорическое изображение видений, которые не поддаются описанию простым человеческим словом. Из многих апокалиптических писаний лишь одно было признано церковью — Откровение Иоанна Богослова. Гравюры Дюрера к Апокалипсису — опирающееся на традицию, но все же собственное, уникальное прочтение Откровения, воссоздание подлинного масштаба библейских пророчеств. Как никто из предшествующих иллюстраторов Апокалипсиса, он мастерски создавал в ксилографии ощущение объемов и глубины пространства, его гравюры исполнены тонкого мастерства и могучей экспрессии.

Десять сказок и притч Н. К. Рериха

Великолепное издание подготовлено единомышленниками Н. К. Рериха, людьми, хорошо знакомыми с художником и его творчеством.  Книга вышла в Петрограде в 1916 году и стала одной из первых работ, посвященных творчеству Рериха. Издание задумывалось как коллекционное, было выпущено небольшим тиражом. Иллюстрации в тексте и на отдельных листах, цветные и черно-белые, выполнены в различных техниках с целью передать специфику и разнообразие творчества живописца. Оригиналы многих из представленных произведений хранились в частных коллекциях, а также в личном собрании Рериха, по этой причине они редко воспроизводились и труднодоступны современному ценителю творчества художника. Иллюстрации в тексте, а также виньетки выполнены в технике гравюры на дереве. Каждой репродукции предшествует лист кальки с названием картины и логотипом издательства «Свободное искусство». Книга является уникальным произведением полиграфического искусства. Николай Константинович Рерих (1874–1947) – живописец, философ, писатель, действительный член Академии Художеств, председатель художественного объединения «Мир искусства». Создал порядка семи тысяч картин и несколько десятков литературных произведений.

Иллюстрированная история русского театра (в 2 томах)

Популярное издание!

В 1903 г. в театральной России произошло знаменательное событие — вышел в свет первый выпуск «Иллюстрированной истории русского театра» И. Н. Божерянова. Изданию предназначалась почетная роль — стать первым полным и систематическим исследованием истории русского драматического искусства XIX века. Несмотря на большой успех у читающей публики и критики, из планировавшихся восьми выпусков было опубликовано шесть, охватывающих период от начала XIX века до конца царствования Николая I. Повествование иллюстрируют портреты актеров, композиторов, владельцев театров, факсимиле автографов и старых афиш. Автор издания — историк театра и искусства, писатель, виднейший публицист своего времени Иван Николаевич Божерянов (1852–1919). Его труды, написанные ярко и живо, содержащие массу фактического материала, являются ценным вкладом в русскую историческую литературу.

Живописная русская библиотека (в 4 томах)

«Живописная русская библиотека» — иллюстрированный литературно-публицистический журнал, издававшийся в Петербурге с 1856 по 1859 года под редакцией К. А. Полевого. В журнале публиковались статьи на различные темы: живопись, достопамятные здания и памятники, промышленность, нравы и народные обычаи, география и этнография, литература и критика, биографические заметки. С 1858 г. при нем выходило приложение «Современная иностранная литература», в котором публиковались как романы и повести зарубежных писателей, так и мелкие литературные статьи. Ксенофонт Алексеевич Полевой (1801(1806)–1867) — русский писатель, литературный критик, журналист, книгоиздатель.

Зрелище мира земного

Книжный шедевр!

Знаменитый атлас нового типа Theatrum orbis terrarum был делом всей жизни нидерландского картографа Авраама Ортелия (1527–1598), над которым он работал более 30 лет. Атлас вышел в свет в 1570 г. в Антверпене и содержал 35 страниц текста и 70 карт на 53-х листах. Большую часть карт гравировал уже известный в то время гравер Франс Хогенберг. На титульном листе атласа были помещены изображения аллегорических фигур, символизирующих известные к тому времени четыре континента и предполагаемый, еще не открытый южный, иногда называемый Магелланикой. Общее построение атласа — «от общего к частному» соответствовало, как птолемеевому собранию карт, так и современным атласам XXI в. В разделе карт первой была помещена карта мира, за ней следовали карты Америки, Азии, Африки и Европы, далее — карты различных стран и их отдельных территорий. По своему содержанию все карты были однотипны и являлись общегеографическими. Замечательной особенностью атласа был каталог (список) авторов карт, чьими работами пользовался Ортелий при создании атласа. Среди них — имена известных картографов того времени, включая Меркатора, Лукаса Вагенера и многих других. Атлас был посвящен испанскому королю Филиппу II, который щедро наградил Ортелия и назначил его своим королевским географом. Успех атласа был столь велик, что уже в том же 1570 г. были выпущены новые издания на латыни, а спустя...

Опера «Пиковая Дама». Мариинский театр

Популярное издание!

Представленный Вашему вниманию альбом содержит уникальные документы, посвященные мировой премьере оперы П. И. Чайковского «Пиковая дама», которая состоялась 7 декабря 1890 года на сцене Мариинского театра. Впервые собраны редкие материалы из фондов Санкт-Петербургской государственной театральной библиотеки: фотографии артистов из альбома дирекции Императорских театров, эскизы костюмов Е. П. Пономарева 1890 года, эскизы костюмов А. Н. Бенуа для постановки 1921 года. Репринтно воспроизведены тексты либретто М. И. Чайковского издания П. И. Юргенсона, критического очерка Н. Д. Кашкина из художественного журнала «Артист» за 1890 год. Альбом входит в великолепно иллюстрированное собрание коллекционных книг, посвященных премьерам Императорского Мариинского театра. В богатейшей иконографии спектаклей ведущего театра государства, формировавшейся не одно столетие, запечатлены все наиболее значимые мировые премьеры и первые постановки в России. Собрание издательства демонстрирует визуальную эстетику оперных и балетных спектаклей театра, не хронику, но их художественную составляющую.