Искусство. Культура. Театр. Музыка

Алиса в стране чудес

«150 лет - это очень долгий срок для того, чтобы книга оставалась в печати. Все, что старо, должно быть окружено почётом - мы чувствуем это инстинктивно. Мы должны вести себя с пиететом, когда приближаемся к этому, мы чувствуем, что это должно быть хорошо и полезно. Вот только мы не ожидаем, что это доставит нам удовольствие и уж тем более восторг.  Но!  История Алисы полна восторга и именно поэтому продержалась так долго. Несомненно, это восторг самого автора, который наслаждался свободой писать такую великолепную чепуху; и, безусловно, восторг первого слушателя, 10-летней Алисы Лидделл; и, конечно же, восторг миллионов читателей на протяжении всех 150-ти лет, с тех пор как книга была впервые опубликована. Ничто не продержится так долго, если не вызывает восторга.»   Филип Пулман С самого начала Кэррол намеревался проиллюстрировать эту историю. Его первая рукопись, переплетенная в книгу и подаренная Алисе Лидделл, содержала его собственные рисунки, но было ясно, что для правильно изданной книги потребуются работы профессионального художника. И с тех самых пор, начиная с 1864го года и великолепных иллюстраций сэра Джона Тенниела, поколения и поколения художников по всему миру, вдохновленные этой чУдной и одновременно чуднОй историей, пытаются внести свой вклад, а иногда и переосмыслить удивительный мир Чарльза Лютвиджа Доджсона. Иллюстрации к «Приключению Алисы» были выполнены...

Сокровища России. Коллекция Древностей Российского государства

Представленная в альбоме коллекция древностей Российского государства уникальна по своему характеру. Это собрание великолепных ценностей, дорогих сокровищ — редчайших творений искусства, имеющих непревзойденное художественное значение. Иконы, венцы, короны, троны, оружие, посуда, драгоценные украшения являются замечательными памятниками российской культуры, результатом творческого труда русского народа и народов, населяющих Россию. Собранные в течение нескольких веков — с XII до середины XIX — талантливые творения дают интереснейшие сведения о государстве, церкви, воинских правилах, национальных традициях. В них заключено поразительное социальное и культурно-историческое богатство русского народа. Акварельные рисунки предложенного читателю альбома выполнены художником Ф. Г . Солнцевым (1801–1892), который всю свою жизнь посвятил срисовыванию, воспроизведению акварелью каждой вещи, имеющей историческое значение. За свои работы Солнцев в 1833 году был причислен к Академии художеств и к Кабинету Его Императорского Величества. Настоящий альбом воспроизводит иллюстрации из издания (Древности Российского Государства, 1849–1853), вышедшего по царскому повелению - одного из самых редких, роскошных и дорогих изданий Российской Империи.

Ежегодник императорских театров

«Ежегодник императорских театров» — периодическое издание Дирекции императорских театров в Российской империи, выпускалось в Санкт-Петербурге с 1892 по 1915 год. Ежегодник публиковал обширные сведения о деятельности императорских театров. В нем содержались сведения о репертуаре театров Петербурга и Москвы, печатались содержание и сценическая история пьес, текст сопровождался фотографиями, эскизами костюмов, указывались даты постановок, размещалась информация об актерах, о деятельности Театрально-литературного комитета, распоряжения Дирекции. С 1893/94 до сезона 1905/06 к ежегоднику выходили приложения. Редакторами издания в разное время были А. Е. Молчанов (1856–1921) — русский театральный деятель, С. П. Дягилев (1872–1929) — русский театральный и художественный деятель, антрепренёр; П. П. Гнедич (1855–1925) — русский писатель, драматург, переводчик, историк искусства, театральный деятель; Н. В. Дризен (1868–1935) — русский мемуарист, историк театра и др. Cреди авторов: Н. Н. Евреинов, Е. М. Браудо, Э. А. Старк (Зигфрид), В. Я. Светлов, А. Я. Левинсон, В. П. Лачинов, другие деятели театральной культуры. Издание будет интересно театральным деятелям и всем ценителям искусства.

Руководство к истории искусства (в 2 томах)

Франц-Теодор Куглер (1808-1858) — выдающийся немецкий поэт и искусствовед, основоположник современной науки об искусстве; с 1835 г. профессор Берлинской Академии художеств, с 1849 г. академик. Ученый лично объехал и изучил крупные центры европейского искусства, кроме того, он всю жизнь собирал новые материалы по истории художественной культуры. «Руководство к истории искусства» — самый важный и ценный с научной точки зрения труд исследователя. Впервые он был опубликован в Штутгарте в 1841-1842 гг. Эта книга стала первым в своем роде исследованием, обобщившим весь известный на то время материал о развитии художественной культуры с древнейших времен до конца XVIII века в масштабах всего мира. «Руководство к истории искусства» имеет четкую структуру, в нем история искусства представлена исходя из двух принципов: культурно-исторического, или цивилизационного, и хронологического. В хронологической последовательности рассмотрено развитие национальных художественных школ в основных областях искусства: архитектуре, пластике, живописи. Дана достаточно четкая периодизация развития, как мирового искусства в целом, так и национальных школ. Автор объединяет различные локальные художественные школы, исходя из их цивилизационного родства, выделяя искусство древней Средней Азии, Финикии и Израиля, эпохи пеласгов; искусство эллинистического мира, римской эпохи, древнехристианское, сассанидов и индо-скифов, индусов, магометан; искусство средневекового Запада и Европы Нового Времени. В рамках средневекового западного искусства детально рассмотрено развитие романского и готического стилей в...

Десять сказок и притч Н. К. Рериха

Великолепное издание подготовлено единомышленниками Н. К. Рериха, людьми, хорошо знакомыми с художником и его творчеством.  Книга вышла в Петрограде в 1916 году и стала одной из первых работ, посвященных творчеству Рериха. Издание задумывалось как коллекционное, было выпущено небольшим тиражом. Иллюстрации в тексте и на отдельных листах, цветные и черно-белые, выполнены в различных техниках с целью передать специфику и разнообразие творчества живописца. Оригиналы многих из представленных произведений хранились в частных коллекциях, а также в личном собрании Рериха, по этой причине они редко воспроизводились и труднодоступны современному ценителю творчества художника. Иллюстрации в тексте, а также виньетки выполнены в технике гравюры на дереве. Каждой репродукции предшествует лист кальки с названием картины и логотипом издательства «Свободное искусство». Книга является уникальным произведением полиграфического искусства. Николай Константинович Рерих (1874–1947) – живописец, философ, писатель, действительный член Академии Художеств, председатель художественного объединения «Мир искусства». Создал порядка семи тысяч картин и несколько десятков литературных произведений.

Библия. Илл. Марк Шагал (в 2 томах)

Популярное издание!

Среди иллюстрированных книг, называемых livres d’artiste, библейские тексты занимают почетное место. Художники XX века охотно иллюстрировали книги Ветхого Завета — Бытие, Книгу Руфь и Книгу Иова, Книгу Екклезиаста и Песнь песней Соломона; книги Нового Завета — все Евангелия и Откровение Иоанна Богослова (Апокалипсис). Библия — центральная тема книжного творчества Марка Шагала. Монументальное издание было выпущено Териадом. В него включены репродукции всех офортов, выполненные Шагалом специально для этого издания. Текст Ветхого Завета печатается по изданию: Библия. М.: Российское библейское общество, 2004. Иллюстрации Марка Шагала репринтно воспроизведены по изданию: Marc Chagall. Bible (Paris: Teriade, 1956).

История искусств: Зодчество, живопись, ваяние (в 3 томах)

Книжный шедевр!

Популярное издание!

Первые издания «Истории искусств» имели оглушительный успех среди публики, и еще при жизни автора трудно было найти и приобрести остатки тиражей. Предлагаем читателям ознакомиться с оригинальным изданием А. Ф. Маркса 1897 года. Репринтное подарочное издание полностью сохраняет оформление, формат и качество печати оригинала. Петр Петрович Гнедич (1855–1925) — русский писатель и драматург, переводчик, историк искусства. Происходил из старинного дворянского рода, которому принадлежали такие выдающиеся поэты и переводчики художественных произведений, как Николай Иванович Гнедич (1784–1833) и Татьяна Григорьевна Гнедич (1907–1976). Традиция трепетного отношения к искусству, поэзии и театру бережно сохранялась в роду Гнедичей на протяжении двух веков. Обучаясь в Академии художеств, Гнедич был недоволен предоставляемым ею образованием и называл его «поверхностным». После многих лет работы в области культуры у Гнедича накопилось большое количество искусствоведческих статей, которые издатель А. Ф. Маркс предложил собрать в один целостный труд. Так была задумана «История искусств» — книга, с помощью которой автор намеревался восполнить пробел в художественном образовании своего времени. Гнедич достиг этой цели: он — первый автор, который включил историю русского искусства в общемировые художественные процессы. Его труд стал продолжением европейской традиции обобщающих искусствоведческих трудов: Гнедич и Маркс брали в качестве образца богато иллюстрированную «Историю изобразительного искусства» французского живописца Рене Менара. Этот труд, как и трехтомник Гнедича, пользуется...

История живописи (в 4 томах)

Книжный шедевр!

Популярное издание!

Александр Николаевич Бенуа (1870–1960) — русский художник, театральный деятель и историк искусства; основоположник и главный идеолог объединения «Мир искусства». Будучи одним из представителей династии выдающихся деятелей искусства, Александр Николаевич проявил себя в качестве живописца и иллюстратора, книжного оформителя, мастера театральной декорации, режиссера, автора балетных либретто. Наибольшая заслуга Бенуа состоит в общественной деятельности: он основал художественное объединение «Мир искусства», возглавлял Эрмитаж; опыт и знания Александра Николаевича сделали его крупным историком и теоретиком западноевропейского искусства. «История живописи» не похожа на академический труд по теории искусства: она лишена сухости и безжизненности, свойственной многим исследованиям, и напрямую обращена к современности автора. Бенуа активно выступал против декадентства и абстрактного искусства, однако его возражение проявляется не в виде разоблачений, а представления классической живописи и реализма — их красоты, глубины и насыщенности смыслами. Написание этого труда заняло у Бенуа более десяти лет; «История живописи» издавалась в виде отдельных выпусков, которые выходили по мере написания. Первоначальный план сочинения, представленный в первых выпусках, не был реализован: внутренняя структура изложения преодолела замысел, навязанный издательской логикой. Поэтому первые два тома носят подзаголовок «Пейзажная живопись. Часть первая», а оставшиеся — «Общая часть». К сожалению, сочинение обрывается на полуслове в 22 выпуске: революционеры в октябре 1917 года разгромили типографию «Сириус», где был набран 23 выпуск. Труд Бенуа стоит...

Русская история в картинах

Книжный шедевр!

Популярное издание!

Роскошно иллюстрированное издание, выпущенное в 1836–1844 гг. А. Прево, представляет собой своеобразное переложение «Истории Государства Российского» Н. Карамзина. Издание обращено к широкому кругу читателей, поэтому, по замыслу издателя, основу книги составляет собрание литографий, на которых изображены ключевые моменты русской истории. Для оформления книги использованы рисунки Б. А. Чорикова — известного русского художника, выпускника Императорской Академии Наук. При работе над «Историей» Чориков создал более 300 рисунков, на основе которых затем были сделаны литографии. В первых двух частях (1836, 1838 гг.) подписи к литографиям составлены В. М. Строевым — журналистом и переводчиком, знаменитым своими историческими сочинениями. В третьей части, выпущенной спустя шесть лет, автором объяснений к картинам становится Б. Федоров. Данное издание представляет коллекционную редкость, поскольку изначально оно выпускалось небольшим тиражом и пользовалось большой популярностью. Необычная подача исторического материала с использованием множества иллюстраций сделала эти книги невероятно востребованными. Ч. 1: От Рюрика до нашествия татар (860-1238 гг.) Ч. 2: От покорения России татарами до восшествия на престол благословенного Дома Романовых (1238-1612 гг.) Ч. 3: От призвания на царство Михаила Федоровича Романова до вступления на престол императора Николая I-го.

Эллада и Рим: культурная история классической древности

Популярное издание!

«Эллада и Рим» — издание немецкого историка, директора Австрийского художественно-промышленного музея Якова Фальке (1825–1897). Будучи знатоком в области истории искусств и культуры, Фальке обладал замечательной способностью делать результаты научных исследований доступными широкой публике. Иллюстрированное издание «Эллада и Рим» повествует об истории, искусстве и литературе древних государств, обычаях и нравах жителей античного мира. Текст дополняют изображения видов древних городов, бытовых сцен из жизни греков и римлян, храмов, произведений искусства. Присутствуют также рисунки ваз и сосудов, найденных при раскопках Трои, Олимпии и Микен, на Кипре археологами Г. Шлиманом и Л. Чеснолой. Иллюстрации в тексте и на отдельных листах выполнены известными немецкими художниками и граверами Ф. Келлером-Лейцингером, Н. Бульманом, А. Фейербахом, И. Гоффманом, Ф. Тиршем и др. Издание имеет коллекционное значение.

Божественная комедия. Илл. Гюстав Доре, Сальвадор Дали (в 3 томах)

Книжный шедевр!

«Божественная комедия» Данте Алигьери — классика европейской литературы, шедевр средневековой словесности и венец творчества гениального флорентийца. Традиционный для католицизма сюжет загробного путешествия человеческой души Данте использовал для создания стройной системы мироздания. Царство мертвых в изображении итальянца описано столь подробно и живописно, что неоднократно вдохновляло многочисленных почитателей таланта Данте на создание подробных карт Ада, Чистилища и Рая, многие века открывая для читателей новые тонкости и детали в песнях поэмы. Перевод с итальянского и примечания М. Л. Лозинского. Предлагаемая вашему вниманию книга также может считаться своеобразным путеводителем, с которым знакомство с дантовскими мирами станет еще увлекательнее. Издание содержит иллюстрации, приоткрывающие завесу над таинственным миром мертвых. Зловещие ущелья Ада, над которыми неумолчно слышится стон грешных душ... Наполненные светом надежды лесные угодья Чистилища... Райские чертоги, преисполненные высшей благодати... Иллюстрации выполнены Гюставом Доре, чей романтический взгляд на мир идеально дополняет дантовские образы потустороннего мира, одновременно монументальные и отвлеченные, и Сальвадором Дали — в стиле сюрреалистической фантасмагории. Два гениальных интерпретатора Данте помогают голосу поэта звучать в разных тональностях, создавая собственные картины его миров. Вслед за Вергилием они проводят читателя по всем кругам Ада, одновременно совершая путешествие во времени — рисуя судьбу бессмертной поэмы в веках. Вы также можете посмотреть другой вариант этого великолепного эксклюзивного издания еще большего формата с иллюстрациями...

Рафаэль

Роскошное издание многолетнего труда общественного деятеля и историка искусств Алексея Владимировича Вышеславцева впервые было напечатано в 1894 г., спустя четыре года после смерти автора. Издание вышло на высококачественной бумаге с массой рисунков и эскизов великого художника. Автор полагал, что монументальные работы Рафаэля значительно испорчены временем и реставрациями, гравюры же в большинстве своем отступают от оригиналов, а потому с большой тщательностью подошел к подбору иллюстраций. Верность каждого рисунка он проверял самостоятельно, выясняя каждую деталь.  К Италии и, особенно, к Рафаэлю А.В.Вышеславцев питал ни с чем не сравнимые по силе чувства. Картины живописца он называл венцом тысячелетнего развития христианского искусства. В 1872 г. он впервые смог побывать в Италии, исполнив мечту многих лет. Во Флоренции он посещал музеи Уфицци и галереи Питти. Ради фресок Лоренцетти и Уччелли отправился в Пизу. В Риме изучал работы Микеланджело и Рафаэля. Главной задачей А.В.Вышеславцева в представленном фундаментальном исследовании жизни и творчества Рафаэля было проследить развитие живописной манеры художника, понять какие культурные связи и контакты, жизненные вехи влияли на его индивидуальный живописный почерк и тот натуралистический стиль, который в результате он выработал. От произведения к произведению искусствовед выявляет эти скрытые пружины творчества. Рафаэль Санти да Урбино (1483-1520) - один из ярчайших представителей искусства эпохи Высокого Возрождения. За свою недолгую жизнь он...

История русского искусства: в 5 кн. (в 5 томах)

Фундаментальный труд «История русского искусства» содержит ценнейший художественный и архивный материал, отражающий богатство и величие русского искусства. В подготовке издания принимали участие известные деятели отечественной культуры: А. Н. Бенуа, И. Я. Билибин, А. М. Васнецов, Н. Н. Врангель, Н. К. Рерих, Ф. Ф. Горностаев, С. П. Дягилев, В. А. Покровский, Н. П. Кондаков, С. К. Маковский, В. В. Суслов, А. И. Успенский и многие другие. Инициатором создания «Истории русского искусства» и редактором издания стал живописец, реставратор, искусствовед Игорь Эммануилович Грабарь (1871–1960). Несколько лет он работал в архивах Академии художеств, Академии наук, Сената и др., собрал огромное количество материала. Все сочинение должно было состоять из двенадцати томов и содержать около 3000 иллюстраций, но издание осталось неоконченным. В 1910–1913 гг. свет увидели 23 выпуска: выпуски 1–4 (том первый), выпуски 5–8 (том второй), выпуски 9–12 (том пятый), выпуски 13–17 (том третий), выпуски 18–22 (том шестой), выпуск 23 (том четвертый). Тома 1–4 посвящены истории архитектуры, пятый — истории скульптуры, шестой — истории живописи. Несмотря на то, что этот труд не был доведен до конца, он остается одним из самых основательных исследований по истории русского искусства.

История европейской литературы XV и XVI столетий

Генрих Галлам (1777–1859) — британский историк, основатель вигской школы в историографии по конституционной истории Англии. Получил известность благодаря многотомным работам «Обзор состояния Европы в Средние века» (1818), «Конституционная история Англии от вступления на престол Генриха VII до кончины Георга II» (1827), «Введение в европейскую литературу XV, XVI, XVII веков» (1838–1839, 1848). Посвященный истории европейской литературы труд Галлама в русском переводе увидел свет в 1839 г. и впоследствии не переиздавался. Издание основано на обширном материале и отмечено большой эрудицией автора. Первая глава первой части содержит общий обзор литературы средних веков до конца XIV столетия. Главы II–V посвящены истории развития европейской литературы от 1400 до 1550 г. Глава VI описывает богословскую литературу в Европе в 1520–1550 гг., глава VII — историю умозрительной, нравственной и политической философии и юриспруденции, глава VIII — историю изящной литературы, глава IX — историю научной. Вторая часть содержит примечания и дополнения к первой части.

Цветы зла. Илл. Э. Герга (в 2 томах)

Книжный шедевр!

Сборник стихотворений французского поэта-символиста Шарля Бодлера публикуется в переводе Адриана Ламбле по изданию «Цветы зла», увидевшему свет в 1929 году в Париже. Пять стихотворений второго тома («Теодору де Банвилю», «Трубка мира», «На картину „Тассо в темнице”», «Lola de Valence», «Стихи к портрету Оноре Домье»), переводы которых отсутствуют у А. Ламбле, печатаются согласно изданию «Цветы зла» (Москва, 1908) в переводе Эллиса. Иллюстрации Эдуарда Гёрга репринтно воспроизведены по изданию Baudelaire Ch. Les fleurs du mal (Paris, 1948–1952).

Опера «Пиковая Дама». Эскизы костюмов к постановке 1890 года

«Пиковая дама» — опера П. И. Чайковского в 3 действиях, 7 картинах на либретто М. И. Чайковского по мотивам одноимённой повести А. С. Пушкина. Мировая премьера оперы состоялась в Мариинском театре в Санкт-Петербурге 19 декабря 1890 года, дирижировал Эдуард Направник. Опера «Пиковая дама» — одно из величайших произведений мирового искусства. Характерные черты стиля Чайковского получили здесь свое наиболее полное и совершенное выражение. Идея создания принадлежит Ивану Александровичу Всеволожскому (1835–1909), директору императорских театров, по задумке которого было создано немало величайших произведений, ставших шедеврами мировой классики. Он и пригласил П. И. Чайковского для создания оперы. Начало переговоров дирекции императорских театров с композитором относится к 1887–1888 годам. Но Петра Ильича сюжет не вдохновил, повесть не показалась ему интересной основой для написания большого музыкального произведения. Младший брат композитора, Модест Ильич Чайковский, начавший литературную деятельность под псевдонимом Говоров, написал либретто для будущей оперы, после чего П. И. Чайковский поддался на уговоры И. А. Всеволожского и взялся за написание музыки. Опера была написана в удивительно короткие сроки во Флоренции ранней весной 1890 года. В альбоме воспроизведены эскизы костюмов Е. П. Пономарева (1852–1906) к премьерной постановке оперы. Талантливый художник, исследователь истории русского костюма, Пономарев заведовал костюмной частью постановочного отделения дирекции петербургских Императорских театров. Совре­менников восхитила работа художника для «Пиковой дамы»: изящные, роскошные, поражающие богатством фантазии костюмы, с легкостью...

Апокалипсис: Серия гравюр Альбрехта Дюрера

Популярное издание!

В издании представлены иллюстрации великого немецкого художника Альбрехта Дюрера (1471–1528) к Апокалипсису (Откровению Иоанна Богослова). Серия из 15-ти гравюр была создана в 1497–1498 гг., в канун нового столетия, когда в Европе ожидали Второго Пришествия Иисуса Христа и Страшного Суда. В событиях обыденной жизни люди находили знамения близкого конца, а в Апокалипсисе они искали ответы на вопросы о спасении своих душ. Апокалипсис («откровение») — символическое, метафорическое изображение видений, которые не поддаются описанию простым человеческим словом. Из многих апокалиптических писаний лишь одно было признано церковью — Откровение Иоанна Богослова. Гравюры Дюрера к Апокалипсису — опирающееся на традицию, но все же собственное, уникальное прочтение Откровения, воссоздание подлинного масштаба библейских пророчеств. Как никто из предшествующих иллюстраторов Апокалипсиса, он мастерски создавал в ксилографии ощущение объемов и глубины пространства, его гравюры исполнены тонкого мастерства и могучей экспрессии.

История музыкального развития России. (в 2 томах)

Михаил Михайлович Иванов (1849-1927) — музыкальный критик и композитор. По окончании Петербурского технологического института всецело занялся музыкой. Учился в Москве у А. И. Дюбюка (фортепиано) и П. И. Чайковского (теория композиции), в 1870-1875 г.г. в Италии. С 1875 г. выступал в качестве музыкального критика в Петербургской периодической печати. В 1880-1917 г.г. работал заведующим музыкальным отделом газеты "Новое время", на страницах которой публиковал еженедельные заметки. Кроме того, на театральной сцене Москвы и Петербурга периодически ставились его оперы, симфонические произведения, пьесы. В 1918 г. эмигрировал в Италию. Значительную долю творческого наследия М. М. Иванова составляют его статьи и обзоры, публиковавшиеся на протяжении почти 40 лет, содержащие ценные сведения по музыкальной библиографии и нотографии, а также большой фактический материал, относящийся к текущей музыкальной жизни России. Многие из них легли в основу его монографии «История музыкального развития России», ставшей первой в отечественной музыковедческой литературе обзорной работой. Основной задачей автора было наметить в своей книге множество важных тем и нерешенных вопросов в данной сфере, которые прежде практически никем не поднимались. Это касается песенной культуры, в определенной мере и духовной музыки, оперного искусства XVIII в. Книга Иванова важна как удачный опыт систематизации обширного материала, проверки фактов и подготовки предварительных выводов. Ее можно назвать энциклопедией истории музыкального искусства в...

Танцы, их история и развитие с древних времен до наших дней: С многочисленными иллюстрациями и портретами знаменитых танцовщиц

Книга представляет собой краткую энциклопедию танца, в которой описаны танцы различных эпох, народов и сословий. Это и античные танцы, и танцы Средних веков; рассказывается об истории появления балетов и балов-маскарадов во времена Людовика XIV, о балах и балетах во Франции времен Директории, Империи и Реставрации, сельских танцах в различных странах. Описано начало эпохи вальса и польки, представлены европейские и восточные танцы, а также сценические танцы — балет конца XIX – начала ХХ века. В книге помещено множество иллюстраций — фотографий и репродукций с картин с изображениями отдельных танцевальных фигур, а также портреты знаменитых танцовщиц.

Неделя доброты: роман-коллаж

Популярное издание!

Коллекционное издание. Тираж 30 нумерованных экземпляров. Шокирующие, таинственные образы сюрреалистического романа Макса Эрнста «Неделя доброты или Семь смертельных элементов» впервые предстали перед зрителями Парижа в 1934 году в виде серии из пяти тетрадей в ярких цветных переплетах. Художник отошел от обычных стандартных канонов иллюстрированного произведения и ввел новый жанр графического романа — роман-коллаж. Для создания самой загадочной книги сюрреализма, художник использовал старые гравированные иллюстрации к французской популярной литературе конца XIX и начала XX веков, в том числе к журналам, каталогам, рекламным проспектам и популярным бульварным романам.  Их сюжеты были выстроены вокруг страстных любовных историй, преступлений, драм из интимной жизни различных слоев населения. В 1933 году Эрнст отправился с друзьями в путешествие по Италии, взяв с собой целый чемодан подобных изображений. В качестве основы, художник применял какую-то одну иллюстрацию, добавляя к ней фрагменты других. Таким образом, возникали мистические, ирреальные образы, далекие от своего первоначального контекста. Коллажи выстроены мастером в определенной последовательности, образуя единое графическое повествование. Каждая из глав романа соответствует одному из семи дней недели, и, соответственно, выбранному Эрнстом «смертельному» элементу, такому как Грязь, Вода, Огонь, Кровь, Чернота, Зрение, Неведомое. Их сопровождают загадочные эпиграфы Ж. Арпа, А. Жарри, П. Элюара и др. Психоделический сюжет романа символичен и не может иметь единой трактовки, восприятие его...

Сто четыре рисунка к поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души»

Александр Алексеевич Агин (1817–1875) — русский художник, выпускник Петербургской академии художеств, считается родоначальником жанровой отечественной иллюстрации; автор рисунков к произведениям Е. П. Гребенки, И. И. Панаева, И. С. Тургенева, М. Ю. Лермонтова, А. С. Пушкина. Однако главной его работой стала сюита иллюстраций к поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души», гравированная художником Евстафием Ефимовичем Бернардским (1819–1889), работавшим в технике тоновой ксилографии. По замыслу Агина и Бернардского второе издание «Мертвых душ» должны были сопровождать изображения в тексте и отдельный альбом рисунков. Но Н. В. Гоголь был категорически против печатания поэмы с иллюстрациями. Поэтому в конце 1846 г. рисунки А. А. Агина со сделанными под ними подписями — цитатами из поэмы — стали выходить самостоятельно, тетрадями по четыре гравюры на дереве в каждой, но издание не удалось закончить из-за нехватки средств. В полном виде сюита Агина была издана лишь в 1892 г., когда художника уже не было в живых. Новый альбом вышел вторым изданием под заглавием «Сто рисунков к поэме Н. В. Гоголя „Мертвые души”». Два месяца спустя тираж был допечатан, причем, в альбом дополнительно включили еще четыре рисунка, найденные в собрании библиофила П. А. Ефремова. Иллюстрируя гоголевскую поэму, Агин выбирал эпизоды, особенно выигрышные и интересные для изобразительного решения. Его палитра разнопланова и разнообразна. В...