Мода, одежда, стиль

Народы России: Иллюстрации из альбома Ф. Х. Паули «Этнографическое описание народов России»

Роскошный альбом «Этнографическое описание народов России» был издан Императорским Русским географическим обществом в 1862 г. к тысячелетию Российского государства. Его составитель, Федор Христофорович Паули (1817–1867), привлек к работе над изданием крупнейших ученых и художников-иллюстраторов своего времени. В репринтное издание «Народы России» включены 63 великолепные иллюстрации из альбома Ф. Х. Паули с подписями на русском и французском языке. Несомненный интерес у читателя вызовут изображения индоевропейских, кавказских, урало-алтайских народов, жителей Восточной Сибири и Русской Америки в национальных костюмах. Бытовые сцены, в которых задействованы персонажи, придают иллюстрациям живость и колорит. Издание адресовано специалистам в области истории, этнографии, коллекционерам иллюстрированных альбомов и любителям искусства.

Костюмы Кавказа

Книжный шедевр!

Популярное издание!

Ученик Брюллова князь Григорий Григорьевич Гагарин (1810–1893) известен картинами из жизни народов Кавказа, иллюстрациями произведений А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова и ряда других писателей. Одна из самых знаковых работ Гагарина — уникальный альбом «Костюмы Кавказа», выпускавшийся в 1840-х годах в Париже и состоящий из 36 великолепных цветных литографий. Представлены национальные костюмы жителей Дагестана, Азербайджана, Грузии, Кабарды и других республик Кавказа. В акварелях Г. Г. Гагарина читатель увидит Кавказ таким, каким он был 170 лет тому назад, почувствует нрав могучего и гордого народа с его традициями и предпочтениями. В факсимильном издании сохранены оригинальный формат и высочайшее качество изображений.

История русского костюма с древних времен до конца XVIII века: Аннотированный указатель и альбом иллюстраций

Книга А. Э. Жабревой «История русского костюма…» состоит из аннотированного указателя иллюстраций и их воспроизведений. Впервые в книге представлены старинные миниатюры, гравюры, изображающие подлинные предметы русского костюма, а также рисунки и картины художников второй половины XIX – начала XX века, опубликованные в журнале «Нива» (1870–1918). Всего более 550 изображений. Указатель состоит из трех частей: в первую включены описания иллюстраций, на которых представлены светские одежды, церковные облачения, отдельные предметы костюма допетровского времени; во вторую — XVIII века; в третью — материалы по военной форме этих эпох. В крупном разделе «Конец XVI–XVII века» выделены дополнительные хронологические и тематические подразделы, облегчающие нахождение иллюстраций.

Материалы по истории русских одежд и обстановки жизни народной (в 4 томах)

Прохоров Василий Александрович (1818–1882) — российский археолог, преподаватель Санкт-Петербургской академии художеств, основатель нескольких малых музеев, издатель и редактор научных журналов. Истинным его призванием было коллекционирование предметов древнерусского и византийского искусства, изучение памятников старины. В. А. Прохоров — автор нескольких крупных монографий. В 1881 г. на основе своих многочисленных собраний он начал издавать «Материалы по истории русских одежд и обстановки жизни народной», которые, из-за смерти автора, продолжил издавать его сын, художник А. В. Прохоров. Четыре выпуска «Материалов…» содержат описания и изображения древних материй и образцов одежд, царских венцов, скипетров и держав, кольчуг, знамен, конской сбруи, предметов быта и украшений древнерусского зодчества Издание имеет историко-культурное значение.

Венский шик: Альбом иллюстраций

На рубеже XIX–XX веков в Санкт-Петербурге выходило большое количество переводных модных журналов. Петербург, как столица Российской империи, довольно быстро реагировал на новинки в модной индустрии. Но журналы были востребованы не только у модниц и модников столицы, их рекомендациями пользовались и провинциальные читатели. Как правило, в XIX веке мода в Россию приходила из таких европейских столиц, как Париж, Лондон, Вена. Новейшие фасоны одежды модницы Российской империи могли увидеть на страницах иностранных журналов, которые издавались в Санкт-Петербурге в переводе на русский язык. Представленный альбом — подборка иллюстраций из журнала «Венский шик» («Wiener Chic») — ежемесячного модного журнала, выходившего в Санкт-Петербурге с 1899 по 1908 года на русском, французском и немецком языках. Издание относилось к профессиональным модным журналам, его выписывали многие русские портнихи, модистки и, кроме того, дамы, интересующиеся модами. Основной материал такого журнала составляли иллюстрации туалетов, текстовый материал содержал описания и советы по выбору материала и крою моделей. Пристальное внимание в журналах конца XIX начала XX века к модным новинкам женских, мужских, и даже детских костюмов свидетельствовало о растущем интересе читателей к моде, который не угас и в XXI веке. Порядок составления номеров модных журналов сохранился до наших времен. Альбом будет интересен как профессионалам модной индустрии, так и ценителям красочных качественных иллюстраций.

Модистка: Модели шляп, головных уборов и украшений. Альбом

В альбоме представлены иллюстрации из модного журнала «Модистка» — ежемесячное иллюстрированное издание, выходившее в Санкт-Петербурге на рубеже XIX и XX веков. В то время шляпка являлась непременным предметом гардероба и яркое, красочное издание с иллюстрациями и выкройками моделей дамских шляп пользовалось успехом. По задумке А. П. Гоппе, первого редактора-издателя, акцент в журнале сделан на иллюстрации. На раскрашенных гравюрах изображены красавицы, демонстрирующие аксессуары последней моды: шляпки, манишки, подвески, банты и др. Текстовое сопровождение содержит описание каждой модели и подробный разбор ее отделки с указанием нюансов кроя. В наше время старинные журналы мод можно найти лишь в крупных библиотеках и в частных коллекциях. Специализированных журналов мод о дамских шляпах практически не сохранилось.  Издание представляет библиографическую ценность и предназначено модельеров, костюмеров, историков, музейных работников, а также для широкого круга читателей.

Опера «Пиковая дама»: Эскизы костюмов к постановке 1890 года. Худ. Е. П. Пономарев. Подарочный альбом

«Пиковая дама» — опера П. И. Чайковского в 3 действиях, 7 картинах на либретто М. И. Чайковского по мотивам одноименной повести А. С. Пушкина. Мировая премьера оперы состоялась в Мариинском театре в Санкт-Петербурге 19 декабря 1890 года, дирижировал Эдуард Направник. Опера «Пиковая дама» — одно из величайших произведений мирового искусства. Характерные черты стиля Чайковского получили здесь свое наиболее полное и совершенное выражение. Идея создания оперы принадлежит Ивану Александровичу Всеволожскому (1835–1909), директору Императорских театров, по задумке которого было создано немало величайших произведений, ставших шедеврами мировой классики. Он и пригласил П. И. Чайковского для создания оперы. Начало переговоров дирекции Императорских театров с композитором относится к 1887–1888 годам. Но Петра Ильича сюжет не вдохновил, повесть не показалась ему интересной основой для написания большого музыкального произведения. Младший брат композитора, Модест Ильич Чайковский, начавший литературную деятельность под псевдонимом Говоров, написал либретто для будущей оперы, после чего П. И. Чайковский поддался на уговоры И. А. Всеволожского и взялся за написание музыки. Опера была написана в удивительно короткие сроки во Флоренции ранней весной 1890 года. В данном собрании иллюстраций воспроизведены эскизы костюмов Е. П. Пономарева (1852–1906) к премьерной постановке оперы. Талантливый художник, исследователь истории русского костюма, Пономарев заведовал костюмной частью постановочного отделения дирекции петербургских Императорских театров. Современников восхитила работа...

Балет «Спящая красавица»: Эскизы мужских костюмов. Худ. И. А. Всеволожский: Сеньоры, гости из сказок

Идея создания на сцене Мариинского театра нового балета принадлежит Ивану Александровичу Всеволожскому (1835–1909) — русскому театральному деятелю, художнику, сценаристу. В 1881–1899 годах И. А. Всеволожский занимал должность директора императорских театров, за годы его руководства был проведены важные организационные реформы. Весной 1888 года он предложил Петру Ильичу Чайковскому (1840–1893) написать музыку для будущего балета, композитор с радостью согласился. Либретто с подробнейшими комментариями разработал Мариус Иванович Петипа (1818–1910) — французский и российский солист балета, педагог, балетмейстер, театральный деятель. Сценарий содержал указания на хореографию, количество тактов в каждом номере, замечания по поводу образности номеров. Балет по мотивам сказок Шарля Перро был написан в 1889 году, состоял из трех действий, пролога и апофеоза. Дата премьеры несколько раз переносилась, дирекция театра не жалела средств на новую постановку, «Спящая красавица» стала одной из самых затратных премьер Мариинского театра. Триумфальная премьера в Петербурге состоялась 3 января 1890 года. Балет «Спящая красавица» стал венцом творения великих талантов. П. И. Чайковский создал музыкальное произведение, которое долгие годы считалось эталоном балетного искусства. Сам композитор считал «Спящую красавицу» одним из лучших своих произведений. Благодаря участию великого хореографа Мариуса Петипа, балет и сегодня не перестает восхищать разнообразием хореографических красок — настоящая поэма о борьбе добра и зла, о всепобеждающей силе любви. Существовали и другие...

Балет «Спящая красавица»: Эскизы мужских костюмов к постановке 1890 года. Худ. И. А. Всеволожский: Принцы, пажи и крестьяне

Идея создания на сцене Мариинского театра нового балета принадлежит Ивану Александровичу Всеволожскому (1835–1909) — русскому театральному деятелю, художнику, сценаристу. В 1881–1899 годах И. А. Всеволожский занимал должность директора императорских театров, за годы его руководства был проведены важные организационные реформы. Весной 1888 года он предложил Петру Ильичу Чайковскому (1840–1893) написать музыку для будущего балета, композитор с радостью согласился. Либретто с подробнейшими комментариями разработал Мариус Иванович Петипа (1818–1910) — французский и российский солист балета, педагог, балетмейстер, театральный деятель. Сценарий содержал указания на хореографию, количество тактов в каждом номере, замечания по поводу образности номеров. Балет по мотивам сказок Шарля Перро был написан в 1889 году, состоял из трех действий, пролога и апофеоза. Дата премьеры несколько раз переносилась, дирекция театра не жалела средств на новую постановку, «Спящая красавица» стала одной из самых затратных премьер Мариинского театра. Триумфальная премьера в Петербурге состоялась 3 января 1890 года. Балет «Спящая красавица» стал венцом творения великих талантов. П. И. Чайковский создал музыкальное произведение, которое долгие годы считалось эталоном балетного искусства. Сам композитор считал «Спящую красавицу» одним из лучших своих произведений. Благодаря участию великого хореографа Мариуса Петипа, балет и сегодня не перестает восхищать разнообразием хореографических красок — настоящая поэма о борьбе добра и зла, о всепобеждающей силе любви. Существовали и другие...

Балет «Спящая красавица»: Эскизы женских костюмов. Худ. И. А. Всеволожский: Феи и придворные дамы

Идея создания на сцене Мариинского театра нового балета принадлежит Ивану Александровичу Всеволожскому (1835–1909) — русскому театральному деятелю, художнику, сценаристу. В 1881–1899 годах И. А. Всеволожский занимал должность директора императорских театров, за годы его руководства был проведены важные организационные реформы. Весной 1888 года он предложил Петру Ильичу Чайковскому (1840–1893) написать музыку для будущего балета, композитор с радостью согласился. Либретто с подробнейшими комментариями разработал Мариус Иванович Петипа (1818–1910) — французский и российский солист балета, педагог, балетмейстер, театральный деятель. Сценарий содержал указания на хореографию, количество тактов в каждом номере, замечания по поводу образности номеров. Балет по мотивам сказок Шарля Перро был написан в 1889 году, состоял из трех действий, пролога и апофеоза. Дата премьеры несколько раз переносилась, дирекция театра не жалела средств на новую постановку, «Спящая красавица» стала одной из самых затратных премьер Мариинского театра. Триумфальная премьера в Петербурге состоялась 3 января 1890 года. Балет «Спящая красавица» стал венцом творения великих талантов. П. И. Чайковский создал музыкальное произведение, которое долгие годы считалось эталоном балетного искусства. Сам композитор считал «Спящую красавицу» одним из лучших своих произведений. Благодаря участию великого хореографа Мариуса Петипа, балет и сегодня не перестает восхищать разнообразием хореографических красок — настоящая поэма о борьбе добра и зла, о всепобеждающей силе любви. Существовали и другие...

Костюмы Кавказа: Альбом иллюстраций

Ученик Брюллова князь Григорий Григорьевич Гагарин (1810–1893) известен картинами из жизни народов Кавказа, иллюстрациями произведений А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова и ряда других писателей. Одна из самых знаковых работ Гагарина — уникальный альбом «Костюмы Кавказа», выпускавшийся в 1840-х годах в Париже и состоящий из 36 великолепных цветных литографий. В нем представлены национальные костюмы жителей Дагестана, Азербайджана, Грузии, Кабарды и других республик Кавказа. В акварелях Г. Г. Гагарина читатель увидит Кавказ таким, каким он был 170 лет тому назад, почувствует нрав могучего и гордого народа с его традициями и предпочтениями.

Венский шик: Альбом иллюстраций

На рубеже XIX–XX веков в Санкт-Петербурге выходило большое количество переводных модных журналов. Петербург, как столица Российской империи, довольно быстро реагировал на новинки в модной индустрии. Но журналы были востребованы не только у модниц и модников столицы, их рекомендациями пользовались и провинциальные читатели. Как правило, в XIX веке мода в Россию приходила из таких европейских столиц, как Париж, Лондон, Вена. Новейшие фасоны одежды модницы Российской империи могли увидеть на страницах иностранных журналов, которые издавались в Санкт-Петербурге в переводе на русский язык. Перед Вами — подборка иллюстраций из журнала «Венский шик» («Wiener Chic») — ежемесячного модного журнала, выходившего в Санкт-Петербурге с 1899 по 1908 год на русском, французском и немецком языках. Издание относилось к профессиональным модным журналам, его выписывали многие русские портнихи, модистки и, кроме того, дамы, интересующиеся модами. Основной материал такого журнала составляли иллюстрации туалетов, текстовый материал содержал описания и советы по выбору материала и крою моделей. Пристальное внимание в журналах конца XIX – начала XX века к модным новинкам женских, мужских, и даже детских костюмов свидетельствовало о растущем интересе читателей к моде, который не угас и в XXI веке. Гравюры из журнала «Венский шик» будут интересны как профессионалам модной индустрии, так и ценителям красочных качественных иллюстраций.

Модистка: Искусство изящного фасона: Альбом иллюстраций

В альбоме представлены 30 гравюр из журнала «Модистка» — ежемесячного иллюстрированного издания, выходившего в Санкт-Петербурге на рубеже XIX–XX веков. В то время шляпка являлась непременным предметом гардероба и яркое, красочное издание с иллюстрациями и выкройками моделей дамских шляп пользовалось успехом. По задумке А. П. Гоппе, редактора-издателя, акцент в журнале сделан именно на иллюстрации. На раскрашенных гравюрах изображены красавицы, демонстрирующие аксессуары последней моды: шляпки, манишки, подвески, банты и др. В наше время старинные журналы мод можно найти лишь в крупных библиотеках и в частных коллекциях. Специализированных журналов мод о дамских шляпах практически не сохранилось. Издание представляет художественную ценность и будет интересно модельерам, костюмерам, историкам, музейным работникам, а также широкому кругу читателей.

Модистка: Забытые атрибуты женской красоты: Альбом иллюстраций

В альбоме представлены 30 гравюр из журнала «Модистка» — ежемесячного иллюстрированного издания, выходившего в Санкт-Петербурге на рубеже XIX–XX веков. В то время шляпка являлась непременным предметом гардероба и яркое, красочное издание с иллюстрациями и выкройками моделей дамских шляп пользовалось успехом. По задумке А. П. Гоппе, редактора-издателя, акцент в журнале сделан именно на иллюстрации. На раскрашенных гравюрах изображены красавицы, демонстрирующие аксессуары последней моды: шляпки, манишки, подвески, банты и др. В наше время старинные журналы мод можно найти лишь в крупных библиотеках и в частных коллекциях. Специализированных журналов мод о дамских шляпах практически не сохранилось. Издание представляет художественную ценность и будет интересно модельерам, костюмерам, историкам, музейным работникам, а также широкому кругу читателей.

Модистка: Шляпки Серебряного века: Альбом иллюстраций

В альбоме представлены 30 гравюр из журнала «Модистка» — ежемесячного иллюстрированного издания, выходившего в Санкт-Петербурге на рубеже XIX–XX веков. В то время шляпка являлась непременным предметом гардероба и яркое, красочное издание с иллюстрациями и выкройками моделей дамских шляп пользовалось успехом. По задумке А. П. Гоппе, редактора-издателя, акцент в журнале сделан именно на иллюстрации. На раскрашенных гравюрах изображены красавицы, демонстрирующие аксессуары последней моды: шляпки, манишки, подвески, банты и др. В наше время старинные журналы мод можно найти лишь в крупных библиотеках и в частных коллекциях. Специализированных журналов мод о дамских шляпах практически не сохранилось. Издание представляет художественную ценность и будет интересно модельерам, костюмерам, историкам, музейным работникам, а также широкому кругу читателей.

Опера «Пиковая Дама». Эскизы костюмов к постановке 1890 года

«Пиковая дама» — опера П. И. Чайковского в 3 действиях, 7 картинах на либретто М. И. Чайковского по мотивам одноимённой повести А. С. Пушкина. Мировая премьера оперы состоялась в Мариинском театре в Санкт-Петербурге 19 декабря 1890 года, дирижировал Эдуард Направник. Опера «Пиковая дама» — одно из величайших произведений мирового искусства. Характерные черты стиля Чайковского получили здесь свое наиболее полное и совершенное выражение. Идея создания принадлежит Ивану Александровичу Всеволожскому (1835–1909), директору императорских театров, по задумке которого было создано немало величайших произведений, ставших шедеврами мировой классики. Он и пригласил П. И. Чайковского для создания оперы. Начало переговоров дирекции императорских театров с композитором относится к 1887–1888 годам. Но Петра Ильича сюжет не вдохновил, повесть не показалась ему интересной основой для написания большого музыкального произведения. Младший брат композитора, Модест Ильич Чайковский, начавший литературную деятельность под псевдонимом Говоров, написал либретто для будущей оперы, после чего П. И. Чайковский поддался на уговоры И. А. Всеволожского и взялся за написание музыки. Опера была написана в удивительно короткие сроки во Флоренции ранней весной 1890 года. В альбоме воспроизведены эскизы костюмов Е. П. Пономарева (1852–1906) к премьерной постановке оперы. Талантливый художник, исследователь истории русского костюма, Пономарев заведовал костюмной частью постановочного отделения дирекции петербургских Императорских театров. Совре­менников восхитила работа художника для «Пиковой дамы»: изящные, роскошные, поражающие богатством фантазии костюмы, с легкостью...

Народы России, или Описание нравов, обычаев и костюмов различных народностей Российской империи. Альбом иллюстраций

Впервые издание «Народы России…» было опубликовано в 1812–1813 гг. в Париже баварским посланником при русском дворе Карлом Рехбергом (1775–1847). Издание представляло собой два роскошных тома, включающих 96 гравюр, выполненных в техниках акватинты, офорта и меццо-тинто с ручной раскраской акварелью. Сопроводительный текст к иллюстрациям написал К. Рехберг при участии историка и литератора Ж.-Б. Деппинга. Основой для альбома послужили рисунки художника Емельяна Михайловича Корнеева (1780–1839), сделанные им во время путешествия по России в 1802–1805 гг. Для альбома были отобраны рисунки этнографического характера, изображавшие русских, украинцев, татар, киргизов, ногайцев, армян, грузин, чувашей, финнов и представителей других народностей России. Несмотря на то, что издание К. Рехберга и Е. Корнеева давно уже стало библиографической редкостью, оно по-прежнему вызывает интерес у искусствоведов, краеведов, художников.

Балет «Щелкунчик». Эскизы костюмов к постановке 1892 года. Худ. И. А. Всеволожский

Представляем альбом эскизов костюмов к премьерной постановке балета «Щелкунчик», находящихся на хранении в фондах Санкт-Петербургской Государственной Театральной библиотеки. Идея создания на сцене Мариинского театра нового балета принадлежит И. А. Всеволожскому (1835–1909) — русскому театральному деятелю, художнику, сценаристу. И. А. Всеволожский является также автором эскизов костюмов всех персонажей постановки. В балете «Щелкунчик» одежды богатой бюргерской среды сменяются целым рядом фантастических костюмов. Всеволожский не ограничился составлением рисунков для костюмов, он следил и за самим осуществлением своих проектов. Все материи и фурнитура, подобранные по намеченной автором цветовой гамме, проходили через его личный художественный контроль. Костюмы в законченном виде также представлялись на суд автора эскизов. Всеволожский — художник, обладавший богатым запасом исторических знаний, творческой фантазией и великолепным вкусом, с блестящим успехом приложил свои умения и дарования к потребностям русской сцены. И. А. Всеволожский отличался прекрасным художественным вкусом. В эскизах явно прослеживается синтез восприятия автором персонажа и временного контекста предложенной эпохи. Эскиз костюма представляют собой художественную летопись знаковых событий классического танца балетной школы. Недаром театральные музеи и библиотеки всего мира бережно хранят их как ценные экспонаты. Альбом станет прекрасным подарком поклонникам балета, людям, интересующимся историей искусства, и просто любителям красочной иллюстрации.

Балет «Спящая красавица». Эскизы костюмов к постановке 1890 года. Худ. И. А. Всеволожский

Представляем альбом эскизов костюмов к премьерной постановке балета «Спящая красавица», находящихся на хранении в фондах Санкт-Петербургской Государственной Театральной библиотеки. Идея создания на сцене Мариинского театра нового балета принадлежит Ивану Александровичу Всеволожскому (1835–1909) — русскому театральному деятелю, художнику, сценаристу. И. А. Всеволожский, будучи идейным вдохновителем создания балета и соавтором либретто Мариуса Петипа, является также автором эскизов костюмов всех персонажей постановки. Его эскизы — приближенное к реальному воспроизведение бытовых костюмов той эпохи, адаптированное к балетному искусству. Яркость цветов, буйство красок полностью соответствовала старой французской живописи. Большое внимание уделяется аксессуарам в каждом образе. И. А. Всеволожский отличался прекрасным художественным вкусом. В эскизах явно прослеживается синтез восприятия автором персонажа и временного контекста предложенной эпохи, в данном случае двух эпох. Эскизы художника помогают зрителю понять характер персонажа и замечательно иллюстрируют историю искусства театрального костюма. Эскизы театральных костюмов часто выходят за пределы своего изначального предназначения и воспринимается не только как иллюстрация, но как особый вид искусства, оказывающий влияние на эмоциональное восприятие образа. Эскиз костюма представляют собой художественную летопись знаковых событий классического танца балетной школы. Недаром театральные музеи и библиотеки всего мира бережно хранят их как ценные экспонаты. Альбом станет прекрасным подарком.

Мода: Журнал для светских людей: Моды, рукоделия, комфорт, музыка, театр, живопись, скульптура, зодчество (в 10 томах)

"Мода" — иллюстрированный журнал для женщин о моде, рукоделии, музыке, театре и искусстве. Имеет подзаголовок "Журнал для светских людей". Журнал издавался в Санкт-Петербурге в 1851-1861 годах два раза в месяц, его выход предшествовал настоящему "буму" женских периодических изданий, пришедшемуся на вторую половину XIX века. Издатели выбирали темы, связанные с внешним видом женщины, правилами ведения домашнего хозяйства, рукоделием в различных его видах, что соответствовало потребностям широкой аудитории и способствовало длительному существованию журнала. Каждый номер снабжен приложениями в виде выкроек, иллюстраций, схем для вышивки и т.д. Ограниченный тираж.

Аврора: Женский рукодельно-модный, хозяйственный, иллюстрированный журнал (в 4 томах)

Аврора — рукодельно-модный, хозяйственный, иллюстрированный журнал для женщин. Выходил в СПб. в 1875–1878 годах два раза в месяц. Издательницы — Ольга Миропольская, потом Стефания Лепковская; редакторы — Ольга Миропольская, затем Клеопатра Заика. Журнал «Аврора» носит «семейный характер», уже не является типичным женским журналом, рассчитанным на великосветских дам. Он наполнен полезными советами для женщин, которые носят семейно-бытовой характер: практические советы по уходу за детьми, гигиене, правильном питании, качестве продуктов, управлении домашним хозяйством, разведении растений и птиц, гимнастике для взрослых и детей, помещает модели одежды и выкройки. Из номера в номер публикуются очерки по истории моды. Каждый номер снабжен приложениями в виде выкроек, иллюстраций, схем для вышивки и т.д.