Мода, одежда, стиль

Народы России: Иллюстрации из альбома Ф. Х. Паули «Этнографическое описание народов России»

Роскошный альбом «Этнографическое описание народов России» был издан Императорским Русским географическим обществом в 1862 г. к тысячелетию Российского государства. Его составитель, Федор Христофорович Паули (1817–1867), привлек к работе над изданием крупнейших ученых и художников-иллюстраторов своего времени. В репринтное издание «Народы России» включены 63 великолепные иллюстрации из альбома Ф. Х. Паули с подписями на русском и французском языке. Несомненный интерес у читателя вызовут изображения индоевропейских, кавказских, урало-алтайских народов, жителей Восточной Сибири и Русской Америки в национальных костюмах. Бытовые сцены, в которых задействованы персонажи, придают иллюстрациям живость и колорит. Издание адресовано специалистам в области истории, этнографии, коллекционерам иллюстрированных альбомов и любителям искусства.

Костюмы Кавказа

Книжный шедевр!

Популярное издание!

Ученик Брюллова князь Григорий Григорьевич Гагарин (1810–1893) известен картинами из жизни народов Кавказа, иллюстрациями произведений А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова и ряда других писателей. Одна из самых знаковых работ Гагарина — уникальный альбом «Костюмы Кавказа», выпускавшийся в 1840-х годах в Париже и состоящий из 36 великолепных цветных литографий. Представлены национальные костюмы жителей Дагестана, Азербайджана, Грузии, Кабарды и других республик Кавказа. В акварелях Г. Г. Гагарина читатель увидит Кавказ таким, каким он был 170 лет тому назад, почувствует нрав могучего и гордого народа с его традициями и предпочтениями. В факсимильном издании сохранены оригинальный формат и высочайшее качество изображений.

Материалы по истории русских одежд и обстановки жизни народной (в 4 томах)

Прохоров Василий Александрович (1818–1882) — российский археолог, преподаватель Санкт-Петербургской академии художеств, основатель нескольких малых музеев, издатель и редактор научных журналов. Истинным его призванием было коллекционирование предметов древнерусского и византийского искусства, изучение памятников старины. В. А. Прохоров — автор нескольких крупных монографий. В 1881 г. на основе своих многочисленных собраний он начал издавать «Материалы по истории русских одежд и обстановки жизни народной», которые, из-за смерти автора, продолжил издавать его сын, художник А. В. Прохоров. Четыре выпуска «Материалов…» содержат описания и изображения древних материй и образцов одежд, царских венцов, скипетров и держав, кольчуг, знамен, конской сбруи, предметов быта и украшений древнерусского зодчества Издание имеет историко-культурное значение.

Венский шик: Альбом иллюстраций

На рубеже XIX–XX веков в Санкт-Петербурге выходило большое количество переводных модных журналов. Петербург, как столица Российской империи, довольно быстро реагировал на новинки в модной индустрии. Но журналы были востребованы не только у модниц и модников столицы, их рекомендациями пользовались и провинциальные читатели. Как правило, в XIX веке мода в Россию приходила из таких европейских столиц, как Париж, Лондон, Вена. Новейшие фасоны одежды модницы Российской империи могли увидеть на страницах иностранных журналов, которые издавались в Санкт-Петербурге в переводе на русский язык. Представленный альбом — подборка иллюстраций из журнала «Венский шик» («Wiener Chic») — ежемесячного модного журнала, выходившего в Санкт-Петербурге с 1899 по 1908 года на русском, французском и немецком языках. Издание относилось к профессиональным модным журналам, его выписывали многие русские портнихи, модистки и, кроме того, дамы, интересующиеся модами. Основной материал такого журнала составляли иллюстрации туалетов, текстовый материал содержал описания и советы по выбору материала и крою моделей. Пристальное внимание в журналах конца XIX начала XX века к модным новинкам женских, мужских, и даже детских костюмов свидетельствовало о растущем интересе читателей к моде, который не угас и в XXI веке. Порядок составления номеров модных журналов сохранился до наших времен. Альбом будет интересен как профессионалам модной индустрии, так и ценителям красочных качественных иллюстраций.

Модистка: Модели шляп, головных уборов и украшений. Альбом

В альбоме представлены иллюстрации из модного журнала «Модистка» — ежемесячное иллюстрированное издание, выходившее в Санкт-Петербурге на рубеже XIX и XX веков. В то время шляпка являлась непременным предметом гардероба и яркое, красочное издание с иллюстрациями и выкройками моделей дамских шляп пользовалось успехом. По задумке А. П. Гоппе, первого редактора-издателя, акцент в журнале сделан на иллюстрации. На раскрашенных гравюрах изображены красавицы, демонстрирующие аксессуары последней моды: шляпки, манишки, подвески, банты и др. Текстовое сопровождение содержит описание каждой модели и подробный разбор ее отделки с указанием нюансов кроя. В наше время старинные журналы мод можно найти лишь в крупных библиотеках и в частных коллекциях. Специализированных журналов мод о дамских шляпах практически не сохранилось.  Издание представляет библиографическую ценность и предназначено модельеров, костюмеров, историков, музейных работников, а также для широкого круга читателей.

Модистка: Забытые атрибуты женской красоты: Альбом иллюстраций

В альбоме представлены 30 гравюр из журнала «Модистка» — ежемесячного иллюстрированного издания, выходившего в Санкт-Петербурге на рубеже XIX–XX веков. В то время шляпка являлась непременным предметом гардероба и яркое, красочное издание с иллюстрациями и выкройками моделей дамских шляп пользовалось успехом. По задумке А. П. Гоппе, редактора-издателя, акцент в журнале сделан именно на иллюстрации. На раскрашенных гравюрах изображены красавицы, демонстрирующие аксессуары последней моды: шляпки, манишки, подвески, банты и др. В наше время старинные журналы мод можно найти лишь в крупных библиотеках и в частных коллекциях. Специализированных журналов мод о дамских шляпах практически не сохранилось. Издание представляет художественную ценность и будет интересно модельерам, костюмерам, историкам, музейным работникам, а также широкому кругу читателей.

Опера «Пиковая Дама». Эскизы костюмов к постановке 1890 года

«Пиковая дама» — опера П. И. Чайковского в 3 действиях, 7 картинах на либретто М. И. Чайковского по мотивам одноимённой повести А. С. Пушкина. Мировая премьера оперы состоялась в Мариинском театре в Санкт-Петербурге 19 декабря 1890 года, дирижировал Эдуард Направник. Опера «Пиковая дама» — одно из величайших произведений мирового искусства. Характерные черты стиля Чайковского получили здесь свое наиболее полное и совершенное выражение. Идея создания принадлежит Ивану Александровичу Всеволожскому (1835–1909), директору императорских театров, по задумке которого было создано немало величайших произведений, ставших шедеврами мировой классики. Он и пригласил П. И. Чайковского для создания оперы. Начало переговоров дирекции императорских театров с композитором относится к 1887–1888 годам. Но Петра Ильича сюжет не вдохновил, повесть не показалась ему интересной основой для написания большого музыкального произведения. Младший брат композитора, Модест Ильич Чайковский, начавший литературную деятельность под псевдонимом Говоров, написал либретто для будущей оперы, после чего П. И. Чайковский поддался на уговоры И. А. Всеволожского и взялся за написание музыки. Опера была написана в удивительно короткие сроки во Флоренции ранней весной 1890 года. В альбоме воспроизведены эскизы костюмов Е. П. Пономарева (1852–1906) к премьерной постановке оперы. Талантливый художник, исследователь истории русского костюма, Пономарев заведовал костюмной частью постановочного отделения дирекции петербургских Императорских театров. Совре­менников восхитила работа художника для «Пиковой дамы»: изящные, роскошные, поражающие богатством фантазии костюмы, с легкостью...

Народы России, или Описание нравов, обычаев и костюмов различных народностей Российской империи. Альбом иллюстраций

Впервые издание «Народы России…» было опубликовано в 1812–1813 гг. в Париже баварским посланником при русском дворе Карлом Рехбергом (1775–1847). Издание представляло собой два роскошных тома, включающих 96 гравюр, выполненных в техниках акватинты, офорта и меццо-тинто с ручной раскраской акварелью. Сопроводительный текст к иллюстрациям написал К. Рехберг при участии историка и литератора Ж.-Б. Деппинга. Основой для альбома послужили рисунки художника Емельяна Михайловича Корнеева (1780–1839), сделанные им во время путешествия по России в 1802–1805 гг. Для альбома были отобраны рисунки этнографического характера, изображавшие русских, украинцев, татар, киргизов, ногайцев, армян, грузин, чувашей, финнов и представителей других народностей России. Несмотря на то, что издание К. Рехберга и Е. Корнеева давно уже стало библиографической редкостью, оно по-прежнему вызывает интерес у искусствоведов, краеведов, художников.

Балет «Щелкунчик». Эскизы костюмов к постановке 1892 года. Худ. И. А. Всеволожский

Представляем альбом эскизов костюмов к премьерной постановке балета «Щелкунчик», находящихся на хранении в фондах Санкт-Петербургской Государственной Театральной библиотеки. Идея создания на сцене Мариинского театра нового балета принадлежит И. А. Всеволожскому (1835–1909) — русскому театральному деятелю, художнику, сценаристу. И. А. Всеволожский является также автором эскизов костюмов всех персонажей постановки. В балете «Щелкунчик» одежды богатой бюргерской среды сменяются целым рядом фантастических костюмов. Всеволожский не ограничился составлением рисунков для костюмов, он следил и за самим осуществлением своих проектов. Все материи и фурнитура, подобранные по намеченной автором цветовой гамме, проходили через его личный художественный контроль. Костюмы в законченном виде также представлялись на суд автора эскизов. Всеволожский — художник, обладавший богатым запасом исторических знаний, творческой фантазией и великолепным вкусом, с блестящим успехом приложил свои умения и дарования к потребностям русской сцены. И. А. Всеволожский отличался прекрасным художественным вкусом. В эскизах явно прослеживается синтез восприятия автором персонажа и временного контекста предложенной эпохи. Эскиз костюма представляют собой художественную летопись знаковых событий классического танца балетной школы. Недаром театральные музеи и библиотеки всего мира бережно хранят их как ценные экспонаты. Альбом станет прекрасным подарком поклонникам балета, людям, интересующимся историей искусства, и просто любителям красочной иллюстрации.

Балет «Спящая красавица». Эскизы костюмов к постановке 1890 года. Худ. И. А. Всеволожский

Представляем альбом эскизов костюмов к премьерной постановке балета «Спящая красавица», находящихся на хранении в фондах Санкт-Петербургской Государственной Театральной библиотеки. Идея создания на сцене Мариинского театра нового балета принадлежит Ивану Александровичу Всеволожскому (1835–1909) — русскому театральному деятелю, художнику, сценаристу. И. А. Всеволожский, будучи идейным вдохновителем создания балета и соавтором либретто Мариуса Петипа, является также автором эскизов костюмов всех персонажей постановки. Его эскизы — приближенное к реальному воспроизведение бытовых костюмов той эпохи, адаптированное к балетному искусству. Яркость цветов, буйство красок полностью соответствовала старой французской живописи. Большое внимание уделяется аксессуарам в каждом образе. И. А. Всеволожский отличался прекрасным художественным вкусом. В эскизах явно прослеживается синтез восприятия автором персонажа и временного контекста предложенной эпохи, в данном случае двух эпох. Эскизы художника помогают зрителю понять характер персонажа и замечательно иллюстрируют историю искусства театрального костюма. Эскизы театральных костюмов часто выходят за пределы своего изначального предназначения и воспринимается не только как иллюстрация, но как особый вид искусства, оказывающий влияние на эмоциональное восприятие образа. Эскиз костюма представляют собой художественную летопись знаковых событий классического танца балетной школы. Недаром театральные музеи и библиотеки всего мира бережно хранят их как ценные экспонаты. Альбом станет прекрасным подарком.

Мода: Журнал для светских людей: Моды, рукоделия, комфорт, музыка, театр, живопись, скульптура, зодчество (в 10 томах)

"Мода" — иллюстрированный журнал для женщин о моде, рукоделии, музыке, театре и искусстве. Имеет подзаголовок "Журнал для светских людей". Журнал издавался в Санкт-Петербурге в 1851-1861 годах два раза в месяц, его выход предшествовал настоящему "буму" женских периодических изданий, пришедшемуся на вторую половину XIX века. Издатели выбирали темы, связанные с внешним видом женщины, правилами ведения домашнего хозяйства, рукоделием в различных его видах, что соответствовало потребностям широкой аудитории и способствовало длительному существованию журнала. Каждый номер снабжен приложениями в виде выкроек, иллюстраций, схем для вышивки и т.д. Ограниченный тираж.

Аврора: Женский рукодельно-модный, хозяйственный, иллюстрированный журнал (в 4 томах)

Аврора — рукодельно-модный, хозяйственный, иллюстрированный журнал для женщин. Выходил в СПб. в 1875–1878 годах два раза в месяц. Издательницы — Ольга Миропольская, потом Стефания Лепковская; редакторы — Ольга Миропольская, затем Клеопатра Заика. Журнал «Аврора» носит «семейный характер», уже не является типичным женским журналом, рассчитанным на великосветских дам. Он наполнен полезными советами для женщин, которые носят семейно-бытовой характер: практические советы по уходу за детьми, гигиене, правильном питании, качестве продуктов, управлении домашним хозяйством, разведении растений и птиц, гимнастике для взрослых и детей, помещает модели одежды и выкройки. Из номера в номер публикуются очерки по истории моды. Каждый номер снабжен приложениями в виде выкроек, иллюстраций, схем для вышивки и т.д.

Модный курьер: Журнал моды, хозяйства и литературы (в 18 томах)

Иллюстрированный журнал «Модный курьер» выходил в Санкт-Петербурге с 1899 по1916 год в четырех, а с 1911 г. — в пяти изданиях, различавшихся только количеством приложений. В числе приложений — руководство для кройки и шитья, руководства для самообучения изящным ремеслам (работы по коже, живопись по фарфору, стеклу), брошюры по кулинарии и домоводству. В 1906 году в издание влились журналы «Модный свет», «Модный магазин» и «Новый русский базар». «Модный курьер» принадлежал известному русскому журналисту, издателю Николаю Павловичу Аловерту (1847–1927). На рубеже XIX и XX веков он издавал несколько журналов, был автором ряда поваренных книг для женщин. Издания, выпускаемые Н. П. Аловертом, пользовались большой популярностью. Так, журнал «Модный курьер» помещал в каждом номере выкройки всех рисунков, опубликованных на его страницах, кроме того, подписчикам предоставлялась скидка на товары в магазинах, перечень которых печатался в номерах на протяжении года. Содержание журнала весьма разносторонне, помимо модных иллюстраций и статей о моде, здесь можно найти советы по ведению домашнего хозяйства и уходу за собой, а также стихи, прозу и музыкальные ноты.

Новый русский базар. Иллюстрированный дамский журнал (в 31 томах)

«Новый Русский Базар» — иллюстрированный дамский журнал, издававшийся с 1867 по 1898 год в Санкт-Петербурге. Журнал выходил четыре раза в месяц, 48 номеров в год, большого формата — in folio, со множеством раскрашенных гравюр о новинках моды. В течение года в журнале печатались рисунки на темы парижских мод, дамских и детских нарядов и аксессуаров (зонтики, веера, шляпы, обувь, цветы); схемы для рукодельниц – вышивка, аппликация, метки для белья, изящные узоры по канве и атласу, выкройки в натуральную величину на отдельных больших листах. В литературной части журнала публиковались оригинальные и переводные романы, повести, стихотворения; биографии; статьи по хозяйству и домоводству, и многое другое. Журнал пользовался большой популярностью благодаря великолепным, раскрашенным модным картинкам, принадлежавшим кисти известных французских художников. Эти гравюры делали журнал довольно дорогим и являлись предметом коллекционирования. «Новый Русский Базар» был ориентирован на состоятельных дам, способных заказать себе любую из понравившихся моделей в магазине или ателье.

Вестник моды: Иллюстрированный журнал моды, хозяйства и литературы (в 33 томах)

Иллюстрированный журнал «Вестник моды» был одним из самых востребованных русских изданий подобного плана. На момент его создания в России существовало множество реплик с немецких модных журналов, которые лишь копировали французские. Редакция «Вестника моды» поставила целью информировать своих читателей о парижских модных тенденциях, сотрудничая с известным журналом столицы мирового кутюра MoniteurdelaMode. В результате русское издание публиковало переводы статей и иллюстрации из французского первоисточника. Оба журнала выходили в печать одновременно. Также «Вестник моды» содержал советы по ведению домашнего хозяйства и уходу за собой, кулинарные рецепты, стихи, афоризмы, дамские романы и музыкальные ноты. Издателем журнала был Николай Павлович Аловерт (1847–1927) — известный русский журналист, редактор, литератор, автор популярных поваренных книг. Им был создан целый ряд дамских модных журналов. Но наибольшей популярностью пользовался именно «Вестник моды». Он выходил в свет с 1885 по 1918 гг. еженедельно в Санкт-Петербурге. Практически каждый номер сопровождался приложениями в виде выкроек, различного рода узоров.

Модный свет: Иллюстрированный журнал для дам (в 35 томах)

«Модный свет» — еженедельный иллюстрированный журнал моды, издавался в Петербурге в 1868–1883 гг. С 8 октября 1883 после соединения с «Модным магазином» выходил под названием «Модный свет и модный магазин». В дальнейшем несколько раз менял подзаголовки и выходил в нескольких изданиях, отличавшихся друг от друга лишь количеством приложений и ценой. В 1906 году «Модный Свет и Модный Магазин» влились в издание Н. П. Аловерта «Модный курьер», которое просуществовало до 1916 г. Издавал «Модный свет» Герман Дмитриевич Гоппе (1836—1885) — известный русский издатель и типограф, основатель крупной издательской фирмы «Книгоиздательство Германъ Гоппе». Издание женских журналов было достаточно выгодным коммерческим предприятием, так как они имели универсальную направленность и в них публиковалось сообщения и новости разного свойства — от новинок беллетристики до советов по домоводству и картинок с парижскими модами. Тексты о моде, как правило, переводились из французских журналов и представляли собой подробное описание разнообразных нарядов и аксессуаров. Кроме того, журнал, знакомя своих читательниц с лучшими образцами зарубежной моды, выполнял в эти годы и культурно-просветительскую функцию.    

Венский шик: Ежемесячный модный журнал (в 9 томах)

Венский шик» («Wiener Chic») — ежемесячный модный журнал, выходивший в Санкт-Петербурге с 1899 по 1908 года на русском, французском и немецком языках. Как правило, в XIX веке мода в Россию приходила из таких европейских столиц, как Париж, Лондон, Вена. Новейшие фасоны одежды модницы Российской империи могли увидеть на страницах иностранных журналов, которые издавались в Санкт-Петербурге в переводе на русский язык. Петербург как столица Российской империи довольно быстро реагировал на новинки в модной индустрии. Но журналы пользовались успехом не только у петербуржцев, их рекомендациями пользовались и провинциальные читатели. Основное место в «Венском шике» занимают красочные иллюстрации, текст служит пояснением к ним. Сам порядок составления номеров журналов мод в XIX веке с разнообразием рубрик не сильно видоизменился за сто с лишним лет. Журнал будет интересен историкам моды, всем модницам и модникам, а также ценителям любителям иллюстраций.

Модный магазин. Моды, литература, новости, хозяйство, работы (в 20 томах)

Журнал «Модный магазин» — издавался в Петербурге с 1862 по 1883 год. Первым редактором и издательницей журнала была Софья Григорьевна Мей (1820–1889). «Модный Магазин» выходил дважды в месяц с приложением красочных картинок парижских мод работы французского художника Жюля Давида; листа с рисованными выкройками, узорами для вышивания и других работ; или большой вырезной выкройки в натуральную величину. Содержание журнала было весьма разносторонним, каждый номер содержал литературный отдел, в котором публиковались произведения отечественных и зарубежных авторов, отдел хроники с театральными и светскими новостями, публицистические статьи, хозяйственный отдел, содержащий полезные советы и кулинарные рецепты, и, конечно, отдел мод. Такая структура издания оказалась наиболее востребованной у читательниц, журнал пользовался большой популярностью. В июле 1883 года издание «Модного Магазина» перешло в собственность Г. Д. Гоппе и соединилось с журналом «Модный Свет» под общим названием.

Модистка. Модели шляп, головных уборов и украшений (в 5 томах)

«Модистка» — ежемесячный иллюстрированный журнал, выходивший в Санкт-Петербурге на рубеже XIX и XX веков. В то время шляпка еще являлась непременным предметом гардероба и яркое, красочное издание с иллюстрациями и выкройками  моделей  дамских шляп пользовалось успехом. По задумке А. П. Гоппе, первого редактора-издателя, акцент в журнале сделан на иллюстрации. На раскрашенных гравюрах изображены красавицы, демонстрирующие аксессуары последней моды: шляпки, манишки, подвески, банты и др. Текстовое сопровождение содержит описание каждой модели и подробный разбор ее отделки с указанием нюансов кроя. Сейчас старинные журналы мод можно найти лишь в крупных библиотеках и в частных коллекциях. Специализированных журналов мод о дамских шляпах практически не сохранилось.  Издание представляет библиографическую ценность и предназначено модельеров, костюмеров, историков, музейных работников, а также для широкого круга читателей.

Французская мода: эпоха Революции, Директории, Консульства и Империи. Альбом гравюр XIX века

Альбом представляет собой собрание литографированных изображений французских костюмов конца XVIII – первой половины XIX века, выполненных известными художниками того времени Франсуа-Клодиусом Конт-Кали (1813–1880) и Ипполитом Леконтом (1781–1857). Издание подготовлено в рамках коллекции «Россия, Наполеон и 1812 год» с целью проиллюстрировать гражданскую жизнь французского общества в эпоху бурных перемен и империи Наполеона Бонапарта. Собрание прослеживает невероятную изменчивость моды в этот период истории Франции, смена политических взглядов которой отражалась в модных тенденциях.

Внешний быт народов с древнейших до наших времен (в 6 томах)

Классическое сочинение “Handbuch der Kostümkunde” профессора Берлинской академии художеств Германа Вейса было издано в Германии в 1856–1872 годах. В переводе с немецкого на русский язык под заголовком «Внешний быт народов с древнейших до наших времен» оно выходило в Москве с 1873 по 1879 год. Перевод выполнен В. Чаевым и И. Васильевым с некоторыми сокращениями. Всего вышло в свет три тома, каждый из которых разделен на две части, выпущенные отдельными книгами. В них описывается история материальной культуры с древнейших времен до XVIII века включительно. Автор дает всестороннее представление о мировой цивилизации на примере стран арабского Востока, Африки и Азии, Византии, Европы. Раскрывает основные черты их политической, социальной, духовной жизни. В  разделах рассматриваются: элементы одежды (женской и мужской, знати и низших слоев, жрецов), погребальный обряд, виды военного вооружения, обстановка культовых мест, музыкальные инструменты, типовые жилища и домашняя утварь. Впервые здесь была описана история развития ремесел. Издание иллюстрировано огромным количеством рисунков, сделанных по материалам археологических раскопок: скульптуры, рельефов, храмовых и дворцовых комплексов, гробниц, живописных произведений, рукописных миниатюр. Рисунки были скопированы Германом Вейсом из различных источников, многие из которых сегодня безвозвратно утрачены. Первый том содержит 1945 отдельных изображений, второй — 336, третий — 900. К каждой части прилагается указатель рисунков с обширной библиографией. Герман Вейс (1822–1897) —...