Театр. Опера. Балет. Музыка

Балет «Спящая красавица». Эскизы костюмов к постановке 1890 года. Худ. И. А. Всеволожский

Представляем альбом эскизов костюмов к премьерной постановке балета «Спящая красавица», находящихся на хранении в фондах Санкт-Петербургской Государственной Театральной библиотеки. Идея создания на сцене Мариинского театра нового балета принадлежит Ивану Александровичу Всеволожскому (1835–1909) — русскому театральному деятелю, художнику, сценаристу. И. А. Всеволожский, будучи идейным вдохновителем создания балета и соавтором либретто Мариуса Петипа, является также автором эскизов костюмов всех персонажей постановки. Его эскизы — приближенное к реальному воспроизведение бытовых костюмов той эпохи, адаптированное к балетному искусству. Яркость цветов, буйство красок полностью соответствовала старой французской живописи. Большое внимание уделяется аксессуарам в каждом образе. И. А. Всеволожский отличался прекрасным художественным вкусом. В эскизах явно прослеживается синтез восприятия автором персонажа и временного контекста предложенной эпохи, в данном случае двух эпох. Эскизы художника помогают зрителю понять характер персонажа и замечательно иллюстрируют историю искусства театрального костюма. Эскизы театральных костюмов часто выходят за пределы своего изначального предназначения и воспринимается не только как иллюстрация, но как особый вид искусства, оказывающий влияние на эмоциональное восприятие образа. Эскиз костюма представляют собой художественную летопись знаковых событий классического танца балетной школы. Недаром театральные музеи и библиотеки всего мира бережно хранят их как ценные экспонаты. Альбом станет прекрасным подарком.

История танцев: С многочисленными иллюстрациями в тексте и на отдельных листах, частью в красках (в 4 томах)

Сергей Николаевич Худеков (1837–1928) — драматург, беллетрист, историк балета — задался целью отразить историю хореографического искусства с древнейших времен, уделил внимание теории танца, характеристике балетных школ, биографиям выдающихся танцоров. Автор попытался внести чуть больше ясности в малоизученную область «жеста и пластики». Танцевальное искусство в каждой стране развивалось самостоятельно, в соответствии с особенностями культуры. Поэтому, посвятив начало первого тома происхождению танцев и их развитию, далее описывается история танцевальной культуры в разных странах: Китай, Египет, Индия, Греция. Фактическая сторона изложения взята из проверенных источников, доступных автору. Для наглядности издание богато проиллюстрировано рисунками, принадлежащими разным художникам. Четыре тома «Истории танцев» дают любителям и ценителям хореографии наглядное представление о том, какие фазы пережило это искусство в разных странах в разное время.

Балет «Щелкунчик». Эскизы костюмов к постановке 1892 года. Худ. И. А. Всеволожский

Представляем альбом эскизов костюмов к премьерной постановке балета «Щелкунчик», находящихся на хранении в фондах Санкт-Петербургской Государственной Театральной библиотеки. Идея создания на сцене Мариинского театра нового балета принадлежит И. А. Всеволожскому (1835–1909) — русскому театральному деятелю, художнику, сценаристу. И. А. Всеволожский является также автором эскизов костюмов всех персонажей постановки. В балете «Щелкунчик» одежды богатой бюргерской среды сменяются целым рядом фантастических костюмов. Всеволожский не ограничился составлением рисунков для костюмов, он следил и за самим осуществлением своих проектов. Все материи и фурнитура, подобранные по намеченной автором цветовой гамме, проходили через его личный художественный контроль. Костюмы в законченном виде также представлялись на суд автора эскизов. Всеволожский — художник, обладавший богатым запасом исторических знаний, творческой фантазией и великолепным вкусом, с блестящим успехом приложил свои умения и дарования к потребностям русской сцены. И. А. Всеволожский отличался прекрасным художественным вкусом. В эскизах явно прослеживается синтез восприятия автором персонажа и временного контекста предложенной эпохи. Эскиз костюма представляют собой художественную летопись знаковых событий классического танца балетной школы. Недаром театральные музеи и библиотеки всего мира бережно хранят их как ценные экспонаты. Альбом станет прекрасным подарком поклонникам балета, людям, интересующимся историей искусства, и просто любителям красочной иллюстрации.

Русский балет в карикатурах

12 выпусков карикатур — первое и единственное издание произведения братьев Н. и С. Легат — впервые были изданы в Петербурге в художественной автолитографии «Прогресс» инженера Н. А. Соколова в 1903 году.Братья Николай и Сергей Легат — люди широких художественных интересов, танцовщики, балетмейстеры, педа-гоги — создали обширную галерею рисунков, портретов, дружеских шаржей, посвященных своим коллегам по труппеМариинского театра. Попали в галерею такие известные артисты как Энрико Чекетти, Агриппина Ваганова, Мариус Петипа, Тамара Карсавина, Михаил Фокин, Матильда Ксешинская и множество других, а также они сами. Каждый из этих рисунков — беззлобный шарж, в котором чувствуется симпатия авторов к коллегам по театру. Все портреты выполнены в технике хромолитографии.

Наш балет. В России и в Санкт-Петербурге

Популярное издание!

А. А. Плещеев одним из первых стал заниматься историей балетной школы в России. Книга «Наш балет» — одна из первых работ по истории балета в России со второй половины XVII до конца XIX вв. Это уникальный опыт изучения становления и развития отечественного балета. Роскошно оформленное репринтное издание изготовлено с вышедшего в 1899 г. второго издания, значительно дополненного и переработанного. Особой гордостью автора стали многочисленные фотографии и рисунки, количество которых по сравнению с первым изданием увеличилось почти втрое. Плещеев Александр Алексеевич (1858–1944) — известный театральный критик, историк балета, писатель, журналист, драматург, актер, выступавший на сценах Малого театра в Москве и Александринского театра в Санкт-Петербурге. Произведение и в наше время представляет интерес и для поклонников театрального искусства и балета, историков и специалистов по балету. 

История русской оперы: 1674–1903

Всеволод Евграфович Чешихин (1865–1934) —музыкальный критик, писатель, публицист, педагог. Его труд «История русской оперы» состоит из пяти глав, каждая из которых посвящена одноименному периоду. В. Е. Чешихин приводит наиболее интересные биографические данные и критические заметки о творчестве композиторов, ставивших оперы в России в 1674–1903 гг. Уделяется большое внимание деятельности оперных театров, певцов, музыкальных учреждений. Первый период развития оперного искусства на русской почве начался при императрице Анне Иоанновне, это время начала постановки оперного дела в России. Вторая глава — 1800–1835 гг. Это время связано с именами К. А. Кавоса, А. Н. Верстовского и других деятелей оперного искусства. Автор анализирует некоторые оперные постановки. Он освещает деятельность всех наиболее заметных композиторов и либреттистов начала XIX в. В третий период выделены 1836–1872 гг., в оперном искусстве в это время нельзя не отметить М. И. Глинку, А. С. Даргомыжского, А. Н. Серова. К четвертому периоду В. Е. Чешихин относит 1872–1893 гг.: Ц. А. Кюи, М, П. Мусоргский, А. Г. Рубинштейн, П. И. Чайковский. Последний, пятый период охватывает 1893–1903 гг., автор подробно останавливается на творчестве Н. А. Римского-Корсакова.

Иллюстрированная всеобщая история музыки. Развитие музыкального искусства с древнейших времен до наших дней (в 3 томах)

Автор книги — Эмиль Науман (1827–1888) — композитор, писатель, ученик великого немецкого композитора, дирижера, пианиста Феликса Мендельсона (1809–1847). На русском языке в Петербурге издание вышло в 1893 году. Перевод с немецкого с дополнениями по новейшим источникам выполнил Николай Федорович Финдейзен (1868–1928) — ученый, историк, историограф русской музыки с древнейших времен, музыкальный критик, создатель и бессменный редактор-издатель "Русской музыкальной газеты". В первом томе автор показывает развитие музыки классической древности, а также Средневековья. Второй том описывает музыкальное искусство от эпохи Ренессанса до Рококо. Третий том посвящен истории музыкального искусства в Западной Европе от начала XVIII столетия до второй половины XIX века.

Опера «Пиковая Дама». Мариинский театр

Популярное издание!

Представленный Вашему вниманию альбом содержит уникальные документы, посвященные мировой премьере оперы П. И. Чайковского «Пиковая дама», которая состоялась 7 декабря 1890 года на сцене Мариинского театра. Впервые собраны редкие материалы из фондов Санкт-Петербургской государственной театральной библиотеки: фотографии артистов из альбома дирекции Императорских театров, эскизы костюмов Е. П. Пономарева 1890 года, эскизы костюмов А. Н. Бенуа для постановки 1921 года. Репринтно воспроизведены тексты либретто М. И. Чайковского издания П. И. Юргенсона, критического очерка Н. Д. Кашкина из художественного журнала «Артист» за 1890 год. Альбом входит в великолепно иллюстрированное собрание коллекционных книг, посвященных премьерам Императорского Мариинского театра. В богатейшей иконографии спектаклей ведущего театра государства, формировавшейся не одно столетие, запечатлены все наиболее значимые мировые премьеры и первые постановки в России. Собрание издательства демонстрирует визуальную эстетику оперных и балетных спектаклей театра, не хронику, но их художественную составляющую.

Из истории русского театра. Жизнь и деятельность В. А Озерова

В книге рассматриваются произведения В. А. Озерова, его литературные убеждения, значение творчества. Отдельную главу представляет биография поэта. Владислав Александрович Озеров (1769–1816) — русский поэт и драматург начала XIX в., происходил из старинного дворянского рода. Начал свою литературную деятельность с французских стихов и переводов с французского, написал несколько од, лирических стихотворений и басен, но в истории литературы он представляет интерес в большей мере как автор четырех трагедий: «Эдип в Афинах», «Фингал», «Димитрий Донской» и «Поликсена».Петр Осипович Потапов (1882–1945) — ученый, педагог, автор работ по истории русского театра, литературы и исследованию проблем языкознания.

Театр и искусство: Еженедельный иллюстрированный журнал (в 40 томах)

Иллюстрированный еженедельный журнал «Театр и искусство» выходил в Санкт-Петербурге с 1897 по 1914 год, в Петрограде — с 1914 по 1918 год под редакцией А. Р. Кугеля. Имел ряд приложений, таких как «Библиотека журнала „Театр и искусство“», включающая сборники пьес, нот, театральных мемуаров, «Словарь сценических деятелей» (16 вып.) и др. В статьях журнала отражалась творческая жизнь столичных и провинциальных российских театров, освещались основные события театральной жизни зарубежья. Издание было популярно как среди актеров, так и зрителей. Многочисленные иллюстрации, карикатуры, фотографии органично дополняют документальные материалы, рецензии, письма в редакцию и фельетоны. Александр Рафаилович Кугель (1864–1928) — российский театральный критик, журналист. Он был главным редактором и издателем журнала «Театр и искусство» совместно с женой актрисой З. В. Холмской, основал театр пародий «Кривое зеркало», сотрудничал с Н. Евреиновым, А. Измайловым, Тэффи. Его статьи вышли в виде отдельных сборников: «Без заглавия» (1890), «Под сенью конституции» (1907), «Театральные портреты» (1923) и др. Были изданы мемуары «Литературные воспоминания (1882–1896)» (1923), «Листья с дерева. Воспоминания» (1926).

Московский театр при царях Алексее и Петре

«Московский театр при царях Алексее и Петре» — книга по истории театра XVII – начала XVIII века. Издание дополняют сведения, собранные в свое время Н. С. Тихонравовым в статьях по истории придворного театра царя Алексея Михайловича и народного театра Петра Великого, в течение многих лет сохранявших значение наиболее полного и достоверного собрания документов, относящихся к театру данного времени.С. К. Богоявленский использовал архивные материалы при составлении книги, целью автора было собрать и издать все, относящееся к театру с 1672 по 1708 год, не пренебрегая никакой мелочью. Книга была издана в Императорском обществе истории и древностей российских при Московском университете в 1914 году. Сергей Константинович Богоявленский (1871–1947) — историк, археограф, археолог, автор многих трудов по истории России и Москвы XVII века, а также истории русской дипломатии XVII—XVIII веков.

История русского театра

«История русского театра» имеет характер лекций, составленных по программе драматических курсов при Императорском театральном училище. Составляя руководство для будущих актеров, автор разбирает пьесы в направлении, важном для сценических исполнителей. Репринтное издание подготовлено со второго, значительно дополненного издания 1914 года. Первое издание книги разошлось без остатка, что побудило автора переиздать труд, внося дополнения и корректируя неточности. Автор книги — Варнеке Борис Васильевич (1874–1944) — историк театра, филолог-классик, мемуарист, преподаватель истории театра на драматических курсах в Петербурге и Казани.

Иллюстрированная история русского театра (в 2 томах)

Популярное издание!

В 1903 г. в театральной России произошло знаменательное событие — вышел в свет первый выпуск «Иллюстрированной истории русского театра» И. Н. Божерянова. Изданию предназначалась почетная роль — стать первым полным и систематическим исследованием истории русского драматического искусства XIX века. Несмотря на большой успех у читающей публики и критики, из планировавшихся восьми выпусков было опубликовано шесть, охватывающих период от начала XIX века до конца царствования Николая I. Повествование иллюстрируют портреты актеров, композиторов, владельцев театров, факсимиле автографов и старых афиш. Автор издания — историк театра и искусства, писатель, виднейший публицист своего времени Иван Николаевич Божерянов (1852–1919). Его труды, написанные ярко и живо, содержащие массу фактического материала, являются ценным вкладом в русскую историческую литературу.

Ежегодник императорских театров: Издание Дирекции императорских театров (в 35 томах)

«Ежегодник императорских театров» — периодическое издание Дирекции императорских театров в Российской империи, выпускалось в Санкт-Петербурге с 1892 по 1915 год. Ежегодник публиковал обширные сведения о деятельности императорских театров. В нем содержались сведения о репертуаре театров Петербурга и Москвы, печатались содержание и сценическая история пьес, текст сопровождался фотографиями, эскизами костюмов, указывались даты постановок, размещалась информация об актерах, о деятельности Театрально-литературного комитета, распоряжения Дирекции. С 1893/94 до сезона 1905/06 к ежегоднику выходили приложения. Редакторами издания в разное время были А. Е. Молчанов (1856–1921) — русский театральный деятель, С. П. Дягилев (1872–1929) — русский театральный и художественный деятель, антрепренёр; П. П. Гнедич (1855–1925) — русский писатель, драматург, переводчик, историк искусства, театральный деятель; Н. В. Дризен (1868–1935) — русский мемуарист, историк театра и др. Cреди авторов: Н. Н. Евреинов, Е. М. Браудо, Э. А. Старк (Зигфрид), В. Я. Светлов, А. Я. Левинсон, В. П. Лачинов, другие деятели театральной культуры. Издание будет интересно театральным деятелям и всем ценителям искусства.

Артист: Театральный, музыкальный и художественный журнал (в 23 томах)

«Артист» — иллюстрированный, театральный, музыкальный и художественный журнал, одно из ключевых периодических театральных изданий конца XIX века. Журнал издавался в Москве с 1889 по 1895 год. Основатель, редактор и издатель журнала — Федор Александрович Куманин (1855–1896) — русский театральный критик, издатель, драматург-переводчик. В «Артисте» печатались афиши, театральные обозрения, критические статьи, рецензии и отклики на спектакли, а также драматические произведения, повести, рассказы, монографии. Публиковались материалы о творчестве режиссеров, художников, артистов. Журнал наполнен большим количеством иллюстраций как в виде рисованных виньеток в тексте, так и на отдельных листах мелованной бумаги, вклеенных в каждый номер. Для работы в журнале Ф. А. Куманин приглашал людей, широко известных в театральном, музыкальном, художественном мире Российской империи. Среди них писатели, драматурги — А. П. Чехов, В. И. Немирович-Данченко, Н. С. Лесков, композиторы — П. И. Чайковский, Н. А. Римский-Корсаков, художники — Н. А. Клодт, В. Д. Поленов и многие другие. Благодаря обилию фактического материала, отразившего целый пласт дореволюционной культуры, журнал «Артист» является неоценимым источником информации по истории театра, изобразительного искусства, музыки.

Школьные действа XVII–XVIII вв. и театр иезуитов: Из истории русской драмы

В 1910 г. В. И. Резанов защитил докторскую диссертацию на тему «Из истории русской драмы. Школьные действа XVII-XVIII веков и театр иезуитов», которая была издана Императорским обществом истории и древностей Российских при Московском университете. В книге проводится анализ и дается комментарий страниц из курсов поэтики, преподававшейся в духовных академиях и семинариях, посвященных учению о драматической поэзии, а также анализ и комментарий памятников нашей школьной драмы и изучение этих памятников в связи с теорией драмы и в сравнении с соответствующими явлениями из истории западноевропейского театра. Владимир Иванович Резанов (1867–1936) — историк литературы, доктор русского языка и словесности, профессор, член-корреспондент Академии наук. Ученый написал около 70 фундаментальных научных трудов, часть которых не утратила своего значения и сейчас.

Рампа и жизнь (в 18 томах)

«Рампа и жизнь» — еженедельный иллюстрированный журнал, издававшийся в Москве с 1908 года по 1918 года, в 1908 году выходил под названием «Рампа». Журнал давал обширную информацию о главнейших событиях театрально-художественной жизни Петербурга, Москвы и провинции, печатал рецензии на театральные постановки, статьи по разным вопросам, касающимся театральной деятельности и смежных искусств, монографии, очерки, рассказы, стихи, эпиграммы, фельетоны. По замыслу редакции «Рампа и жизнь» — узкоспециализированное издание, его цель — освещение театрального мира, журнал далек от политических событий, издателей волнуют интересы русского театра, его эстетически-художественная и бытовая стороны. Леонид Григорьевич Мунштейн (1867–1947) — редактор-издатель журнала, поэт, публицист, драматург, в театральном мире известен под псевдонимом Lolo.

Большой драматический театр

Издание содержит статьи и воспоминания театральных критиков и историков театра, отдельным приложением опубликована хроника жизни БДТ до 1935 года. Большой Драматический театр основан в 1919 году. Первым художественным руководителем театра стал А. А. Блок (1880–1921), в числе основателей театра был известный русский художник А. Н. Бенуа (1870–1960).  В 1932 году БДТ получил имя М. Горького (1868–1936), который с момента основания являлся идейным вдохновителем театра, а в 1992 — имя прославленного режиссера, возглавлявшего театр длительное время — Георгия Товстоногова (1915–1989). Подробно представлен первый состав театра и первые постановки, важные факты из истории театра, его зарождение, закулисная хроника, выдающиеся актеры и режиссеры, прославившие театр. Повествование сопровождается прекрасным иллюстративным материалом. В книге использованы работы художников и декораторов различных постановок БДТ: А. Бенуа, Петрова-Водкина, Щуко, Левина, Тышлера и многих других. Книга была издана в 1935 году и более не переиздавалась, на сегодняшний день является библиографической редкостью.

Шуты и скоморохи всех времен и народов

В настоящей книге автор знакомит с историей шутовства, начиная со времен Античности, с жизнью шутов в Средние века, с биографиями известных шутов при дворах французских королей, а также монархов Англии, Германии и Италии. В издании подробно повествуется о народных и городских шутах в разные времена и эпохи, о скоморохах в Российской империи, придворных шутах цариц Анны Иоанновны и Екатерины II, о их роли при дворе. Шутам и скоморохам было дано право говорить все, что они думают, этим правом они часто пользовались, а зачастую и злоупотребляли. Не редко именно они были сеятелями истины, которая только таким путем достигала слуха правителей. Книга, впервые вышедшая более века назад, и в наши дни будет интересна историкам, культурологам и широкому кругу читателей, увлекающихся мировой и отечественной историей.

История русского театра

Книга посвящена одной из важнейших сторон русской культуры — истории русского театра. Издание описывает историю русского театра XVII–XVIII веков, это театр времен Алексея Михайловича, Петра I, театр эпохи императриц Елизаветы Петровны и Екатерины II. Книга выпущена под редакцией В. В. Каллаша и Н. Е. Эфроса. «История русского театра» была запланирована в шести томах, но издан был только первый том. Издание состоит из глав, составленных специалистами различных областей истории театра. Для иллюстрации издания использовались материалы из коллекций В. В. Протопопова, Александринского театра, Третьяковской галереи, Публичной библиотеки, Эрмитажа и других частных и публичных хранилищ. Авторами театральных обзоров стали А. В. Амфитеатров, В. Я. Брюсов, А. Ф. Кони и др. Художественной частью, подбором иллюстративного материала заведовал театральный художник К. А. Коровин (1861–1939). Каллаш Владимир Владимирович (1866–1918) — литературовед, фольклорист, библиограф. Эфрос Николай Ефимович (1867–1923) — театральный критик, журналист, редактор, сценарист, драматург, историк театра.

Хроника русского театра

Книга впервые была издана в 1883 году в Императорском обществе истории и древностей российских с предисловием и рассуждениями о первой эпохе русского театра Е. В. Барсова (1836–1917) — историка литературы, этнографа, фольклориста, собирателя и исследователя русской письменности. Автором «Хроники» является актер И. А. Носов, о котором мало что известно. Автор указывает, что при составлении труда пользовался оригиналом «Истории русского театра» И. А. Дмитриевского (1736–1821) — выдающегося актера, театрального деятеля, которого называли Нестором русского театра. К сожалению, И. С. Носов не указывает, где он видел рукопись, т. к. она считается утраченной и издана никогда не была. Книга представляет собой хронологически выстроенный материал, относящийся к истории театра и расположенный по годам, месяцам и числам с 1661 до 1784 года. Сразу после выхода в свет книга вызвала жесточайшие споры среди историков и театральных деятелей.