Искусство. Культура. Гравюра

Мир искусства: Ежемесячный иллюстрированный художественный журнал (в 12 томах)

Популярное издание!

«Мир искусства» – иллюстрированный ежемесячный журнал, который первым в  России освещал творчество художников, входивших в объединение под одноименным названием, а также  творчество писателей символистов. Инициатива создания журнал принадлежала С. П. Дягилеву. Журнал первоначально предназначался лишь для публикации искусствоведческих статей и многочисленных высококачественных иллюстраций. Номера журнала переплетались за полугодие, что составляло тома. В создании художественного отдела журнала принимали участие И. Е. Репин, К. А. Сомов, В. М. Васнецов, А. М. Васнецов, М. В. Нестеров, В. Д. Поленов, В. А. Серов, И. И. Левитан, К. А. Коровин, Л. С. Бакст, Е. Е. Лансере. Это определило очень высокий художественный уровень журнала. Тематика представленных материалов была необыкновенно широкой. Особое место в журнале занимало освещение темы самостоятельного русского искусства, в том числе декоративно-прикладного искусства. Факсимильное воспроизведение полного комплекта журнала составило 12 томов, объединяющих выпуски «Мира искусства» за 1899–1904 годы.

Столица и усадьба: Журнал красивой жизни (в 7 томах)

Популярное издание!

«Столица и усадьба. Журнал красивой жизни» - иллюстрированный информационный, культурный и историко-биографический журнал, один из лучших образцов дореволюционных периодических изданий, посвященный проблемам помещичьих усадеб. Выходил с временным интервалом в две недели. Всего было выпущено 90 номеров. Редактор-издатель В. П. Крымов, редактор Н. О. Лернер. Над журналом работали лучшие художники своего времени: Александр Добужинский, Лев Бакст, Константин Сомов и Михаил Врубель. Фотографии были сделаны признанным мастером фотоискусства – Яковом Штейнбергом. Основное место на страницах журнала занимают очерки о дворянских имениях, включающие в себя историю создания архитектурных ансамблей, описания усадеб и интерьеров, роскошные черно-белые и цветные иллюстрации. Опубликованы также биографии деятелей искусства, представителей и представительниц высшего света, описания знаменитых художественных коллекций и собраний, сведения о проходивших в столице выставках живописи, скульптуры и многое другое. Журнал был чрезвычайно популярен в свое время.В настоящее время его иллюстрации стали классикой изобразительного искусства Серебряного века. В современной России повсеместное восстановление старинных усадеб переживает расцвет. Поэтому понятен все возрастающий интерес к роскошному периодическому изданию начала XX века, т.к. его востребованность является неким показателем образованности общества, его культурного облика. Впервые изданное факсимиле c номерными экземплярами дореволюционного периодического журнала, не переиздававшегося до сегодняшних дней. Наличие полных комплектов антикварного издания представляет большую редкость.

Костюмы Кавказа

Книжный шедевр!

Популярное издание!

Ученик Брюллова князь Григорий Григорьевич Гагарин (1810–1893) известен картинами из жизни народов Кавказа, иллюстрациями произведений А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова и ряда других писателей. Одна из самых знаковых работ Гагарина — уникальный альбом «Костюмы Кавказа», выпускавшийся в 1840-х годах в Париже и состоящий из 36 великолепных цветных литографий. Представлены национальные костюмы жителей Дагестана, Азербайджана, Грузии, Кабарды и других республик Кавказа. В акварелях Г. Г. Гагарина читатель увидит Кавказ таким, каким он был 170 лет тому назад, почувствует нрав могучего и гордого народа с его традициями и предпочтениями. В факсимильном издании сохранены оригинальный формат и высочайшее качество изображений.

Русский художественный листок (в 6 томах)

Книжный шедевр!

Популярное издание!

«Русский художественный листок», великолепное иллюстрированное издание, издано в 1851-1862. Рисунки выходили по одному листу три раза в месяц(всего 432 номера). Ред.-изд. В. Ф. Тимм (1820-1895), живописец и график, автор батальных и жанровых сцен, рисовальщик-виртуоз, "талантливый карандашист", как говорили о нем современники. В течение ряда лет В.Ф.Тимм жил в Париже, Алжире. После возвращения в Россию стал близок императорской фамилии, сопровождал членов семьи в поездках на Кавказ и в Крым, запечатлел императора Николая I на смертном одре. Непосредственный очевидец боев и сражений Крымской войны Тимм за серию рисунков и акварелей, посвященных обороне Севастополя, получил в 1855 году звание академика батальной живописи. Все издания, проиллюстрированные Тиммом, были не хуже, а зачастую и лучше французских образцов. Достоинства заморских аналогов - эффектное оформление и виртуозное владение графическими техниками - сочетались с разнообразием специфических сюжетов, на которые была щедра Россия. Его произведения - самая интересная и разнообразная живописная хроника русской общественной жизни 40-х-50-х годов XIX века. И все же главным делом жизни Василия Федоровича Тимма, без сомнения, можно считать выпуск замечательного периодического издания «Русский художественный листок». Собранный на Кавказе материал (масса натурных зарисовок) натолкнул его на идею выпускать знаменитый журнал.Он носил характер бытовой летописи или простого и бесхитростного жанра, не задающегося никакими другими целями, кроме добросовестной и...

Русские народные картинки (в 10 томах)

Книжный шедевр!

В 1881–1893 гг. в типографии Академии наук был издан монументальный труд Д. А. Ровинского «Русские народные картинки», состоящий из 5 томов исследований и комментариев автора и 4 томов атласов. Собранная Д. А. Ровинским коллекция русских лубочных картинок уникальна по количеству и разнообразию составляющих ее материалов и представляет собой полный снимок лубочных картинок, которые выходили в свет до 1839 г., когда лубочный рисунок перестал быть свободным изданием и попал под опеку цензуры. В этих картинках во всем разнообразии представлена бытовая и духовная жизнь русского народа с начала XVII до середины XIX века. Особенно интересны уникальные старинные киевские листы, гравированные на дереве в 1627–1629 гг. — апокалипсис диакона Прокопия, духовные листы царского иконописца Семена Ушакова.

Мертвые души. Ил. М. Шагала (в 2 томах)

В 1923 году парижский меценат Амбруаз Воллар, человек с большим весом в мире искусства, задумал издать серию популярных романов, оформленных не книжными графиками, а известными художниками. На предложение Воллара с энтузиазмом откликнулся Марк Шагал, правда, вместо предложенного французом «Генерала Дуракина» графини де Сегюр он предпочел более амбициозный проект — гоголевские «Мертвые души», о чем и заявил влиятельному книгоиздателю. К счастью, Воллар не стал ограничивать свободу художника, и результатом этого творческого союза стала серия из 96 рисунков, выполненных в технике офорта, сухой иглы и акватинты. Шагал создает рисунки к гоголевскому шедевру, следуя за авторской мыслью и развитием сюжета. Персонажи «Мертвых душ» в его интерпретации даже более гоголевские, чем у автора поэмы: в их образах ярче гротескность, больше экспрессии и сарказма. Художник не просто визуализирует гоголевский язык. Он становится настоящим соавтором поэмы, находит изобразительные аналоги литературным приемам, продолжает и развивает их. Гоголевский мир оборачивается миром Шагала, а язык писателя становится его языком. Взгляд Шагала переплавляет классический текст самым новаторским способом, его герои порой разительно отличаются от хрестоматийных образов, но создавать узнаваемые фигуры художник и не стремился. Он вообще часто переносит акцент с персонажей на губернский город N — еще одно воплощение родного для Шагала, провинциального Витебска, постоянного героя его творчества. В 1925 году работа над рисунками была завершена, а в...

Император Александр I и его сподвижники в 1812, 1813, 1814, 1815 годах: Военная галерея Зимнего дворца (в 6 томах)

Александр Иванович Михайловский-Данилевский (1790–1848) — участник Отечественной войны 1812 г., генерал-лейтенант, военный историк и академик Санкт-Петербургской академии наук. Автор многих трудов по истории войн Российской империи. В последние годы своей жизни А. И. Михайловский-Данилевский был главным редактором «Военной галереи Зимнего дворца». Война 1812 г. получила название Отечественной и стала ярчайшей страницей российской истории и культуры. В Зимнем дворце столицы император Александр I повелел создать Военную галерею 1812 г. Ни в одном из дворцов Европы не существовало портретной галереи подобной той, что должна была украсить парадную резиденцию русских императоров. В Военной галерее Зимнего дворца должны были разместиться более 300 портретов, для исполнения которых в Петербург весной 1819 г. приехал известный английский живописец Джордж Доу (Даву). В создании портретной галереи принимали участие и русские художники — В. А. Голике, А. В. Поляков. Торжественное открытие галереи состоялось уже в царствование Николая I, в годовщину изгнания французов из России, 25 декабря 1826 г. Шеститомное издание «Император Александр I и его сподвижники в 1812, 1813, 1814 и 1815 гг.: Военная галерея Зимнего дворца, издаваемая с высочайшего соизволения» выходило на протяжении 1845–1849 гг. в петербургской типографии Карла Крайя. Издание объединило портреты и биографии российских генералов, участвовавших в Отечественной войне и заграничных походах. Главным редактором, а также составителем многих биографий...

Материалы для русской иконографии (в 6 томах)

Книжный шедевр!

Монументальный труд известного историка искусства Д. А. Ровинского «Материалы для русской иконографии» имеет важное значение для всякого образованного человека. В течение многих лет Ровинский собирал на аукционах и в частных коллекциях редкие гравюры XVII–XIX веков, представленные на страницах собрания. Читателям дается удивительная возможность увидеть историю России «в лицах»: на страницах альбома — редчайшая коллекция изображений царственных особ, портреты известных государственных деятелей и государственных преступников (Лжедмитрия, Емельяна Пугачева), политические карикатуры, пейзажные виды и многое другое. Каждый из 12-ти выпусков «Материалов…» содержит 40 отпечатков, снабженных кратким авторским комментарием. Отпечатки выполнены в размер оригинала: от небольших, с почтовую открытку, до огромных, формата А0. Редкие гравюры исполнены на меди с оригинальных досок или напечатаны посредством альбертотипии (со стекла). Вышедший небольшим тиражом всего в 125 экземпляров, этот труд уже в XIX веке был доступен лишь узкому кругу специалистов.

Русские портреты XVIII и XIX столетий (в 11 томах)

Издание «Русские портреты XVIII и XIX столетий» своим появлением обязано великому князю Николаю Михайловичу Романову. В пятитомный труд частично вошли портреты, экспонировавшиеся в 1905 г. на выставке русского портрета за 200 лет его существования, организованной С. П. Дягилевым. Николай Михайлович принимал живейшее участие в организации выставки, был председателем выставочного комитета, написал около 800 писем владельцам портретов с просьбой предоставить картины на выставку. В издании «Русские портреты» помещено более 1000 изображений: 250 гелиогравюр представляют лучшие образцы русской портретной живописи, на 250 таблицах фототипий воспроизведено более 800 изображений русских деятелей самого разного общественного положения. В создании этого труда принимали участие, в том числе писали биографические справки к портретам русских деятелей, К. А. Военский, А. А. Голомбиевский, С. Н. Казнаков, И. А. Кубасов, Б. Л. Модзалевский, В. И. Саитов, Н. П. Чулков, В. В. Шереметевский, Е. С. Шумигорский. Перевод биографий на французский язык выполнил профессор французского языка А. А. Ларонд. Эти биографии до сегодняшнего дня представляют большой интерес, так как составлены по архивным данным, мемуарам и семейным преданиям. Издание является уникальным историческим источником, поскольку многие из оригиналов репродуцированных в нем портретов были со временем утрачены.

Портретная галерея русских деятелей (в 3 томах)

Книжный шедевр!

Популярное издание!

Александр Эрнестович Мюнстер (1824–1908) — петербургский литограф, издатель. Одним из первых изданий, литографированных в его мастерской, был знаменитый «Русский художественный листок» В. Ф. Тимма. Кроме этого Мюнстер исполнял на камне множество рисунков известных русских художников и таблиц для изданий по прикладному искусству. В Европе в XVI в. вошли в моду сборники жизнеописаний известных лиц: членов королевских семей, придворных и полководцев. Портреты, выходя из-под резца немецких и голландских граверов, стали украшением многих западных печатных изданий. В России первая портретная галерея русских императоров и членов их семейств была создана известным гравером Штенглином в Академии наук во времена царствования Елизаветы Петровны. В начале XIX в. гуманист и просветитель П. П. Бекетов предпринял издание «Пантеон российских авторов»; к портретам писателей были приложены и их краткие биографии, автором которых стал историк Н. М. Карамзин. Издание Мюнстера, вышедшее в 1864–1869 гг. в Санкт-Петербурге, объединило в себе портреты и биографии русских деятелей, на разных поприщах и в разное время прославивших Россию. «Мы русские, — писал А. Э. Мюнстер, — и ни один русский деятель не должен быть нами забыт». «Портретная галерея русских деятелей» вышла в свет на волне подъема национального самосознания и интереса ко всему русскому. Предлагаемое Вашему вниманию переиздание труда А. Э. Мюнстера состоит из трех частей. Первая часть...

Ералаш: Альбом карикатур

Популярное издание!

На фоне европейского сатирического искусства русской карикатуре принадлежит выдающееся значение. Первый русский иллюстрированный сатирический журнал «Ералаш» издавался соавторами-художниками М.Л. Неваховичем и И.И. Пальмом. М.Л. Невахович (1817–1850) не имел художественного образования, но его карикатуры и шаржи приобрели громкий успех в петербургском обществе. На страницах журнала «Ералаш» отражались различные стороны петербургской общественной жизни, литературы, искусства. Особенным успехом пользовались шаржи, на которых были карикатурно изображены известнейшие люди того времени: Айвазовский, Булгарин, Гоголь, Жуковский… Затрагивал журнал и социально острые вопросы: показную филантропию, проделки аферистов, винные откупа и др. «Признаюсь, мне очень понравилась эта поэзия в картинках, умная, толковая поэзия, написанная черным карандашом и белыми стихами. Что перед ней наша рифмованная проза, которая всем надоела, так что даже дева, луна и мечта перестали ее читать?» – писал о журнале «Ералаш» известный библиограф М.Н. Лонгинов.Издание адресовано искусствоведам, сотрудникам библиотек, архивов, музеев, историкам, преподавателям художественных училищ и студий.

Северное сияние: Русский художественный альбом (в 3 томах)

Популярное издание!

«Северное сияние: Русский художественный альбом» издавал известный петербургский книгопродавец Василий Генкель (1825–1910) — заслуженный переводчик и издатель, близкий знакомый В. В. Стасова и Г. И. Успенского. Родился в Пруссии в 1825 г., служил в разных книжных магазинах в Петербурге и за границей. В 1854 г. вместе со Смирдиным-сыном основал известную фирму А. Смирдин и Кº. Выделившись в 1860-х гг. в самостоятельную фирму, приступил к изданию собственного альбома. Он выходил по 12 выпусков в год. Каждый выпуск был украшен многочисленными гравюрами (виды русских местностей, сцены из русской истории, копии с картин русских художников, рисунки к сочинениям русских писателей). Здесь опубликованы 12 иллюстраций к произведениям Лермонтова таких художников, как К. Д. Флавицкий, А. И. Лебедев, Н. Негодаев, М. И. Песков, В. В. Верещагин, иллюстрация к поэме Некрасова «Мороз-Красный нос» и многие другие. Роскошное издание имеет художественную ценность и коллекционное значение. Данный репринт дореволюционного периодического журнала, не переиздававшегося до сегодняшних дней. Наличие полных комплектов антикварного издания представляет большую редкость.

Альбом русских народных сказок и былин

Популярное издание!

«Альбом русских народных сказок и былин» — уникальная книга, созданная по заказу царской семьи, в частности, императрицы Марии Александровны, которой и посвящено издание. Альбом включает в себя народные былины и сказки, а также несколько поэтических переложений А. С. Пушкина и П. П. Ершова, созданных на фольклорной основе. Каждое из 12 произведений альбома снабжено комментариями, раскрывающими этимологию имен мифических персонажей и дающими возможность узнать много нового о мировоззрении древних славян. Книга иллюстрирована гравюрами, выполненными замечательными художниками И. И. Соколовым, Н. И. Соколовым, В. М. Васнецовым и другими. Прекрасное подарочное издание является памятником отечественного книгоиздания второй половины XIX века как по содержанию, так и по технике исполнения. В книгу вошли известные былины и сказки: «Илья Муромец», «Святогор», «Садко богатый», «Кощей бессмертный», «Царь-девица», «Золотая рыбка», «Жар-птица», «Бова королевич», «Мертвая царевна», «Еруслан Лазаревич» («Руслан и Людмила»), «Добрыня Никитич», «Конек-горбунок».

Пантеон российских государей (в 3 томах)

В 1805–1810 гг. в Москве вышел в свет трехтомник, составленный коллежским советником Ефремом Филипповским «Пантеон российских государей». Это издание представляет собой собрание портретов русских князей, царей, императоров, их жен и детей (начиная со времен образования Российского государства и заканчивая эпохой правления императора Александра I). Каждое изображение в книге сопровождается биографическим рассказом. Е. Филипповский опирался в своем повествовании на различные древнерусские летописи, что украсило книгу многими малоизвестными подробностями жизнеописаний русских правителей. Издание было отпечатано в типографии Платона Бекетова, которая в то время считалась лучшей в Москве. Портретная галерея открывается изображением первого князя Рюрика и заканчивается портретом императрицы Елизаветы Алексеевны, супруги Александра I. Портреты гравированы пунктиром и отпечатаны в рамках с резными украшениями. Большинство портретов без подписей граверов, под некоторыми подписи А. Осипова, Цынтерова, Н. Иванова. Д. А. Ровинский, собравший в течение долгих лет самую значительную в России коллекцию русских гравюр, с трудом достал полный экземпляр этого редкого сборника. Факсимильное издание «Пантеон российских государей» является первым более чем за 200 лет переизданием данного труда. Книга имеет большую ценность для коллекционеров, искусствоведов и всех интересующихся российской историей.

План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов

Популярное издание!

Перед Вами уникальное издание, не выходившее с 1753 г. Альбом содержит 9 листов плана, 12 проспектов (перспектив), пояснения к плану и комментарии к проспектам. Все листы, выполненные в 1753 г., воспроизведены факсимильно. Для управления «художествами» в Академии наук и художеств в мае 1748 г. образовалось Совещание по делам художественным. На одном из первых заседаний Совещание приняло решение о составлении плана столицы «для славы и чести Российской империи». План размером 132,5х197 см был изготовлен в 1748–1749 гг. под руководством адъюнкта И. Ф. Трускотта и гравирован на девяти медных досках лучшими мастерами Гравировальной палаты. Предполагалось, что план будут обрамлять 12 «знатнейших проспектов» размерами от 41х66 см до 41х132 см; проспекты были созданы М. И. Махаевым, но не в качестве обрамления. В приложении к предлагаемому читателю альбому издательство реализовало этот неосуществленный замысел.План Трускотта — первый подробный план Петербурга, важнейшие здания изображены в аксонометрии, подписаны и замаркированы. К плану приложена «Роспись сторонам, островам, рекам…», повышающая его информативность. Размеры плана позволяют многое рассмотреть, увидеть давно исчезнувшее, уточнить наши знания о пятидесятилетнем Петербурге. «Проспекты» Махаева ценны не только качеством воспроизведения, но и размерами, позволяющими разглядеть то, что пожелал запечатлеть художник. Альбом сопровождают вступительная статья крупнейшего знатока русской гравюры XVIII в. М. А. Алексеевой и комментарии к проспектам автора книг о...

Перспективы Венеции: Серия гравюр

Популярное издание!

38 гравюр, выполненных в технике офорта архитектором, преподавателем, резчиком по меди начала XVIII века Антонио Визентини, воспроизводят всемирно известные живописные виды Венеции признанного мастера городского пейзажа-ведуты Джованни Антонио Канале (по прозвищу Каналетто). Альбом Визентини-Каналетто увековечил мечту об идеальном городе. Венеция в изображении этих художников — место, где всегда царит счастье, а солнце заливает пейзаж мягким ровным светом — слишком ясным и незамутненным, чтобы быть настоящим. Первое издание “Prospectus Magni Canalis Venetiarum addito Certamine Nautico et Nundinis Venetis: Omnia sunt Expressa ex Tabulis XIV. Pictus ab Antonio Canale in Aedibus Giosephi Smith Angli, Deleniate atoque Incidente. Antonio Visentini, Anno MDCCXXXV («Вид Большого канала Венеции...») с гравюрами Антонио Визентини по картинам Каналетто вышло в свет в 1735 г. Новизна серии гравюр состояла в том, что они прославляли не столько красоты Венеции, сколько картины Каналетто, изображающие «жемчужину Адриатики». На первое место в данных гравюрах выдвигается интерпретация города талантливым художником. К тому же речь идет о двойной интерпретации: сначала Венеция, запечатленная в картинах Каналетто, а потом — картины Каналетто, воспроизведенные резцом Визентини. В 1724 г. четырнадцать видов из “Prospectus Magni Canalis...” были переизданы, и к ним добавлено еще 24 новых пейзажа Венеции. На некоторых из них изображен не только Большой канал, но и другие части...

История русского костюма с древних времен до конца XVIII века: Аннотированный указатель и альбом иллюстраций

Книга А. Э. Жабревой «История русского костюма…» состоит из аннотированного указателя иллюстраций и их воспроизведений. Впервые в книге представлены старинные миниатюры, гравюры, изображающие подлинные предметы русского костюма, а также рисунки и картины художников второй половины XIX – начала XX века, опубликованные в журнале «Нива» (1870–1918). Всего более 550 изображений. Указатель состоит из трех частей: в первую включены описания иллюстраций, на которых представлены светские одежды, церковные облачения, отдельные предметы костюма допетровского времени; во вторую — XVIII века; в третью — материалы по военной форме этих эпох. В крупном разделе «Конец XVI–XVII века» выделены дополнительные хронологические и тематические подразделы, облегчающие нахождение иллюстраций.

Каталог моего собрания русских гравированных и литографированных портретов (в 4 томах)

Морозов Алексей Викулович (1857–1934) — предприниматель и коллекционер. С 1877 г. участвовал в делах семейной фирмы «Товарищество Викулы Морозова», но в 1900 передал дела брату и стал заниматься только коллекционированием, познакомился с московскими собирателями, антикварами, любителями и исследователями старины. Как коллекционер А. В. Морозов прославился, прежде всего, собранием русского фарфора. Это была одна из лучших коллекций фарфора, когда-либо собиравшихся в России. Также заслуживает внимания коллекция старинных икон, которую он начал собирать с конца 1913 г. Другим страстным увлечением Морозова стали гравированные и литографированные портреты. В 1895 г. он приобрел около тысячи листов из коллекции В. А. Тюляева, в 1897 — 160 редких листов у Н. С. Мосолова, в 1901 — ценнейшие гравюры из собрания П. А. Ефремова, в 1902 — собрание гравюр Э. П. Чапского. К 1912 г. собрание гравюр и литографий Морозова насчитывало около десяти тысяч листов, было одним из первых по числу портретов и качеству оттисков. В 1912–1913 гг. Алексей Викулович выпустил многотомный «Каталог моего собрания русских гравированных и литографированных портретов», в котором описаны 8276 листов и содержится 1142 иллюстрации. При составлении каталога Морозов руководствовался трудами и системой Дмитрия Александровича Ровинского. Свой труд он посвятил памяти этого выдающегося русского собирателя.

«Божественная комедия» Данте: Книга художника

«Божественная комедия» Данте Алигьери — классика европейской литературы, шедевр средневековой словесности и венец творчества гениального флорентийца. Традиционный для католицизма сюжет загробного путешествия человеческой души Данте использовал для создания стройной системы мироздания. Царство мертвых в изображении итальянца описано столь подробно и живописно, что неоднократно вдохновляло многочисленных почитателей таланта Данте на создание подробных карт Ада, Чистилища и Рая, многие века открывая для читателей новые тонкости и детали в песнях поэмы.

Русские деятели в портретах (в 2 томах)

Репринтное издание «Русские деятели в портретах изданных редакцией исторического журнала «Русская Старина» - СПб.: I том (1 и 2 издание) – 1886 г., II том (3-5 издание) – 1889-1991 гг. К журналу прилагаются гравюры, рисунки, главным образом портреты и факсимиле. 1-3 издания: - гравюры на дереве академика – гравера Л. А. Серякова, - гравюры на дереве учеников и сотрудников Л. А. Серякова - художников Г. И. Грачева, В. В.Маттэ, И. И. Матюшина- гравюры на дереве лучших русских художников, 4 издание . Гравюры на меди академика - профессора И. П. Пожалостина и художника Ф. А. Меркина.5 издание. Гелиогравюры Г.А.Скамони с лучших старинных гравюр, фототипии фирмы Набголц, Шерер и К. В 1882 г . коллектив исторического журнала «Русская старина», издававшегося в Санкт-Петербурге Михаилом Семевским, впервые соединил в отдельный сборник некоторые из портретов выдающихся русских деятелей, выгравированных знаменитыми русскими граверами. Издание имело большой успех у читателей и было переиздано в 1886г. Портреты сопровождаются биографическими очерками, составленными, по большей части, по материалам «Русской Старины». Все биографии составлены полно и обстоятельно. Сборник повествует о высокопоставленных особах, историках, священнослужителях, писателях, генералах, композиторах, певцах – блестящих представителях своей эпохи от святого князя Владимира до Муравьева-Апостола и Бестужева. Биографические заметки и очерки, сопровождающие портреты третьего издания, были составлены постоянной...

Переплетное мастерство и искусство украшения переплета. Художественные стили, чистка, исправление и хранение книг

Эта книга, написанная в 1897 году Леонидом Николаевичем Симоновым, до сих пор является прекрасным руководством как для профессиональных переплетчиков, так и для любителей. В издании подробно описаны инструменты и материалы, необходимые в переплетном мастерстве, технология изготовления книг и брошюр, рассказывается о стилях переплетного искусства, реставрации и хранении книг. Издание украшает множество рисунков в тексте и на отдельных листах.