Подарочные альбомы гравюр, литографий

Пиковая дама. Во власти Пиковой дамы. Альбом иллюстраций. (в 2 томах)

Книжный шедевр!

Коллекционный комплект изданий. Тираж: 30 нумерованных экземпляров. Комплект состоит из двух книг. Первый том содержит иллюстрированный текст мистической повести А. С. Пушкина «Пиковая дама». К изданию прилагается факсимильное воспроизведение пушкинских рабочих тетрадей с набросками к «Пиковой даме» из архива Института русской литературы РАН (Пушкинского Дома). Вторая книга комплекта представляет собой парад иллюстраторов «Пиковой дамы», полноправных соавторов гения российской словесности. Впервые в одном издании собраны работы русских и западных художников, таких как Александр Бенуа, Николай Тырса и многих других. В истории русской литературы найдется немного произведений с таким изобразительным потенциалом. Слепая судьба и холодный расчет, безумный азарт и всепоглощающая страсть, воля личности и роковой случай — пушкинский текст без устали провоцирует фантазию художников на создание собственной версии загадочных и необъяснимых событий. Расположенные в хронологическом порядке, иллюстрации демонстрируют различные техники и подходы к искусству книжной графики на протяжении практически целого столетия. Фактически этот альбом — краткая история искусства XX века в портретах, жанровых сценках и образах мистического Петербурга, настоящая художественная энциклопедия жизни высшего общества российской столицы.

Виды Соловецкого монастыря, отпечатанные с древних досок, хранящихся в тамошней ризнице

Книжный шедевр!

Соловецкий монастырь, основанный в 1429 г., представляет собой удивительное единство культурных ценностей: как собранных из разных концов страны, так и созданных на месте. В историю русской культуры монастырь вошел благодаря знаменитому собранию икон, книг, рукописей. В предлагаемом Вашему вниманию издании представлено 28 видов и планов Соловецкого монастыря, выполненных с сохранением оригинального размера изображений. Во вступительной части дана история монастыря, приведены списки гравюр. Данное издание вышло в свет вскоре после посещения Д. Ровинским Соловецких островов. В монастырской ризнице знаменитый археограф увидел богатейшую коллекцию редкостей древнерусского искусства, кроме прочего там находился сундук с 51 медной гравированной доской с видами Соловецкого монастыря, Анзерского и Голгофского скитов. Доски были гравированы в разное время с 1701 г. и до середины XIX века. В их числе находились три громадных вида, неизвестные в старых сохранившихся отпечатках: работы Ивана и Алексея Зубовых 1744 г. на 7 досках; работы Дмитрия Пастухова 1765 г. на 6 досках; вырезанные при Архимандрите Ионе в 1803 г. на 11 досках работы Луки Зубкова. Большую художественную ценность представляют и доски работы Саввы Никифорова 1701 г., и неизвестная ранее доска работы ландкартных дел мастера С.-Петербургской академии наук Михайлы Махаева, гравированная им в 1766 г.

Альбом литографированных видов Санкт-Петербурга

Книжный шедевр!

Популярное издание!

Среди художников и графиков, создателей живописных панорамных видов Петербурга, одним из самых знаменитых является зодчий Иосиф Иосифович Шарлемань (1824–1870). На ряду с занятиями архитектурой, мастер был прекрасным рисовальщиком, работал в воздушной технике акварели. Его превосходные рисунки северной столицы пользовались большой популярностью у современников.  В 1850–1862 гг. Шарлемань выполнил около сорока изображений архитектурных ландшафтов Петербурга. Они вошли в серию литографий известного издателя И. Х. Дациаро, а также в печатный сборник «Русский художественный листок» художника В. Ф. Тимма. Литографии с великолепных оригиналов Шарлеманя создавались в парижской мастерской братьев Лемерсье. Успех каждого листа дациаровской серии был ошеломляющим. Несмотря на высокие цены, не всем желающим удалось подписаться на серию и даже приобрести отдельные листы. Тираж не превышал тысячи экземпляров, часть осталась заграницей, часть была отправлена в Москву, значительное число подносных экземпляров получили члены Императорской фамилии, а также музейные собрания. В представленном Вашему вниманию альбоме собраны и факсимильно воспроизведены практически все гравированные изображения Шарлеманя. Каждая иллюстрация сопровождается обширным комментарием, подготовленным известным петербургским ученым, блестящим знатоком истории северной столицы Ф. М. Лурье.

Музей античности (в 3 томах)

Книжный шедевр!

Искусство — тончайшая связующая нить между эпохами. Понять древнюю, символичную культуру народов помогают первоисточники. Мифологические сюжеты древних народов запечатлены в изобразительном искусстве, многие художники и скульпторы искали сюжеты для своих творений в сказаниях древних греков и римлян и находили прекрасный образец, неиссякаемый источник чувств, мыслей, вдохновения. Представленное репринтное издание подготовлено с французского трехтомника «Musee des antiques». В первом томе представлены изображения Богов, во втором — Герои, персонажи греческие и римские, в третьем томе даны изображения ваз, канделябров, алтарей, надписей, гробниц и много другого. Все рисунки написаны и гравированы Пьером Буйоном (Pierre Bouillon) (1776–1831) — известным французским живописцем и гравером.

Костюмы Кавказа

Книжный шедевр!

Популярное издание!

Ученик Брюллова князь Григорий Григорьевич Гагарин (1810–1893) известен картинами из жизни народов Кавказа, иллюстрациями произведений А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова и ряда других писателей. Одна из самых знаковых работ Гагарина — уникальный альбом «Костюмы Кавказа», выпускавшийся в 1840-х годах в Париже и состоящий из 36 великолепных цветных литографий. Представлены национальные костюмы жителей Дагестана, Азербайджана, Грузии, Кабарды и других республик Кавказа. В акварелях Г. Г. Гагарина читатель увидит Кавказ таким, каким он был 170 лет тому назад, почувствует нрав могучего и гордого народа с его традициями и предпочтениями. В факсимильном издании сохранены оригинальный формат и высочайшее качество изображений.

Крымская война: 1853–1856

Данный альбом, посвященный событиям Крымской войны (1853–1856), содержит рисунки сухопутных битв и морских сражений, виды городов, кораблей, стоявших на вооружении Англии, Франции и Турции. Большинство изображений выполнено французским живописцем и литографом Луи-Пьером-Рене де Морена, художниками-маринистами Луи ле Бретоном и Леоном Морел-Фатио, а также другими французскими художниками. Впервые эти рисунки были изданы во второй половине XIX века в Париже в типографии Ж.-Р. Лемерсье, считавшейся лучшей литографической типографией Европы. С началом Крымской (Восточной) войны — войны России с коалицией Великобритании, Франции, Османской империи и Сардинии за господство в бассейне Черного моря, на Кавказе и на Балканах, — военные действия развернулись одновременно на Дунае, Кавказе и в Крыму. Флоты соперничавших держав сражались на Черном, Балтийском, Белом, Баренцевом морях и даже в Тихом океане. На рисунках альбома отражены такие эпизоды Крымской кампании, как сражение на Альме, Балаклавское и Инкерманское сражения, взятие Керчи, защита Карса, осада Севастополя, штурм Евпатории и др., а также сцены из повседневной жизни союзных войск.

Морские кампании 1798–1807 гг. Альбом

В альбоме на основе впервые публикуемых архивных материалов рассказывается о главных морских кампаниях (1798–1807) периода наполеоновских войн. В предисловии к альбому дана интересная и достоверная информация о войнах, которые вела наполеоновская Франция в конце XVIII – начале XIX в., а также об участии противоборствовавших флотов в морских баталиях. В альбом включено 19 иллюстраций. Снабженные аннотациями корабельные чертежи, планы, географические карты и графические работы, хранящиеся в фондах Российского государственного архива Военно-Морского Флота, дают представление о боевых действиях флотов в ту эпоху. Альбом предназначен для широкого круга читателей и специалистов, интересующихся отечественной и зарубежной военно-морской историей.

Новые виды Санкт-Петербурга, собранные и изданные А. И. Плюшаром

Популярное издание!

Коллекционное издание. Тираж: 50 нумерованных экземпляров.   Фамилия Плюшар принадлежит известной в России династии типографов-издателей, которая задавала тон на русском книжном рынке первой половины XIX столетия. Издательская деятельность печатного заведения Плюшара неизменно привлекала всеобщее внимание, а его творения ценились среди библиофилов и любителей книжных редкостей. Коллекционный и художественный интерес представляют они и на современном антикварном рынке. Семейство Плюшаров появилось в Петербурге в конце 1805 г. Его глава — Александр Иванович Плюшар (1777–1827), типограф из Брауншвейга принял предложение русского посланника при герцоге Брауншвейгском Карле-Вильгельме-Фердинанде занять должность директора типографии Коллегии иностранных дел с жалованием три тысячи рублей в год. Через три года его назначили директором типографии Правительствующего сената, одной из крупнейших в России. В 1813 г. в доме Косиковского (Невский пр., 15), где жили Плюшары, преуспевающий полиграфист открыл собственную типографию и при ней книжную лавку. Будучи хорошим рисовальщиком, Плюшар еще в Германии овладел техникой литографии, изобретенной мюнхенским типографом А. Зенефельдером в 1798 г. В России первые литографии появились в 1816 г. В конце года открылась «Литография Иностранной коллегии» руководимая бароном П. Л. Шиллингом, в её работе участвовал А. И. Плюшар. Вскоре он в своей типографии приступил к печатанию литографий. Его печатное заведение выпустило значительное число книг и художественных альбомов. Но прославили его имя литографированные архитектурные ландшафты...

Модистка: Забытые атрибуты женской красоты: Альбом иллюстраций

В альбоме представлены 30 гравюр из журнала «Модистка» — ежемесячного иллюстрированного издания, выходившего в Санкт-Петербурге на рубеже XIX–XX веков. В то время шляпка являлась непременным предметом гардероба и яркое, красочное издание с иллюстрациями и выкройками моделей дамских шляп пользовалось успехом. По задумке А. П. Гоппе, редактора-издателя, акцент в журнале сделан именно на иллюстрации. На раскрашенных гравюрах изображены красавицы, демонстрирующие аксессуары последней моды: шляпки, манишки, подвески, банты и др. В наше время старинные журналы мод можно найти лишь в крупных библиотеках и в частных коллекциях. Специализированных журналов мод о дамских шляпах практически не сохранилось. Издание представляет художественную ценность и будет интересно модельерам, костюмерам, историкам, музейным работникам, а также широкому кругу читателей.

От Вагановой до Чекетти: Балет в карикатурах. Рис. Легат Н. Г. и Легат С. Г.

12 выпусков карикатур — первое и единственное издание произведения братьев Н. и С. Легат — впервые были изданы в Петербурге в художественной автолитографии «Прогресс» инженера Н. А. Соколова в 1903 году. Братья Николай и Сергей Легат — люди широких художественных интересов, танцовщики, балетмейстеры, педагоги — создали обширную галерею рисунков, портретов, дружеских шаржей, посвященных своим коллегам по труппе Мариинского театра. Попали в галерею такие известные артисты как Энрико Чекетти, Агриппина Ваганова, Мариус Петипа, Тамара Карсавина, Михаил Фокин, Матильда Кшесинская и множество других, а также они сами. Каждый из этих рисунков — беззлобный шарж, в котором чувствуется симпатия авторов к коллегам по театру. Все портреты выполнены в технике хромолитографии. В данный альбом вошли 32 иллюстрации из издания «Русский балет в карикатурах», на которых изображены: М. К. Обухов, А. П. Уракова, П. В. Цалисон, М. М. Фокин, А. М. Камышев, П. А. Константинов, Е. Д. Полякова, Л. Р. Нестеровская, Н. Л. Гавликовский, О. О. Преображенская, И. К. Де-Лазари, М. С. Александров, О. С. Чумакова, Н. С. Лиц, А. Я. Ваганова, Г. Гримальди, Л. А. Рославлева, И. О. Кафи, Т. Н. Касаткина, Н. Н. Матвеева, Е. А. Кускова, О. Л. Розенфельд, А. Г. Васильева, П. А. Переяславцев, Н. А. Бакеркина, Н. А. Бергер, Е. Лопухова, А....

Балет «Спящая красавица». Эскизы костюмов к постановке 1890 года. Худ. И. А. Всеволожский

Представляем альбом эскизов костюмов к премьерной постановке балета «Спящая красавица», находящихся на хранении в фондах Санкт-Петербургской Государственной Театральной библиотеки. Идея создания на сцене Мариинского театра нового балета принадлежит Ивану Александровичу Всеволожскому (1835–1909) — русскому театральному деятелю, художнику, сценаристу. И. А. Всеволожский, будучи идейным вдохновителем создания балета и соавтором либретто Мариуса Петипа, является также автором эскизов костюмов всех персонажей постановки. Его эскизы — приближенное к реальному воспроизведение бытовых костюмов той эпохи, адаптированное к балетному искусству. Яркость цветов, буйство красок полностью соответствовала старой французской живописи. Большое внимание уделяется аксессуарам в каждом образе. И. А. Всеволожский отличался прекрасным художественным вкусом. В эскизах явно прослеживается синтез восприятия автором персонажа и временного контекста предложенной эпохи, в данном случае двух эпох. Эскизы художника помогают зрителю понять характер персонажа и замечательно иллюстрируют историю искусства театрального костюма. Эскизы театральных костюмов часто выходят за пределы своего изначального предназначения и воспринимается не только как иллюстрация, но как особый вид искусства, оказывающий влияние на эмоциональное восприятие образа. Эскиз костюма представляют собой художественную летопись знаковых событий классического танца балетной школы. Недаром театральные музеи и библиотеки всего мира бережно хранят их как ценные экспонаты. Альбом станет прекрасным подарком.

Балет «Щелкунчик». Эскизы костюмов к постановке 1892 года. Худ. И. А. Всеволожский

Представляем альбом эскизов костюмов к премьерной постановке балета «Щелкунчик», находящихся на хранении в фондах Санкт-Петербургской Государственной Театральной библиотеки. Идея создания на сцене Мариинского театра нового балета принадлежит И. А. Всеволожскому (1835–1909) — русскому театральному деятелю, художнику, сценаристу. И. А. Всеволожский является также автором эскизов костюмов всех персонажей постановки. В балете «Щелкунчик» одежды богатой бюргерской среды сменяются целым рядом фантастических костюмов. Всеволожский не ограничился составлением рисунков для костюмов, он следил и за самим осуществлением своих проектов. Все материи и фурнитура, подобранные по намеченной автором цветовой гамме, проходили через его личный художественный контроль. Костюмы в законченном виде также представлялись на суд автора эскизов. Всеволожский — художник, обладавший богатым запасом исторических знаний, творческой фантазией и великолепным вкусом, с блестящим успехом приложил свои умения и дарования к потребностям русской сцены. И. А. Всеволожский отличался прекрасным художественным вкусом. В эскизах явно прослеживается синтез восприятия автором персонажа и временного контекста предложенной эпохи. Эскиз костюма представляют собой художественную летопись знаковых событий классического танца балетной школы. Недаром театральные музеи и библиотеки всего мира бережно хранят их как ценные экспонаты. Альбом станет прекрасным подарком поклонникам балета, людям, интересующимся историей искусства, и просто любителям красочной иллюстрации.

Альбом типов и видов Западной Сибири

Во второй половине XIX в. привлечь фотографию к своим изысканиям стремились географы и этнографы, археологи и историки искусств, исследователи архитектуры. Пейзажи, памятники старины, быт и традиции народов, населяющих отдаленные уголки России, — все это входило в программу съемок. Сегодня эти фотографические коллекции представляют огромную историческую ценность и служат достоверным источником информации. Произведения фотоискусства обычно демонстрировались в Русском географическом обществе и во время различных выставок. 3 апреля 1879 г. в здании московского Манежа торжественно открылась антропологическая выставка, целью которой стала популяризация антропологических знаний, а также содействие организации кафедры антропологии и создание антропологического музея Московского университета. Выставка работала в нескольких разделах и отличалась роскошным декоративным оформлением. Посетители осматривали пещеры и гробницы, водопады и уголки тропического леса, модели жилищ и живописные группы манекенов, представляющих разные народы в традиционной одежде. Большой популярностью пользовался на выставке Отдел фотографий и изображений различных народов. Жемчужиной отдела стала экспозиция «Виды и типы Западной Сибири» одной из первых женщин-фотографов России Любови Константиновны Полторацкой. По итогам выставки Русское географическое общество отметило работу Л. К. Полторацкой Большой серебряной медалью имени Н. М. Пржевальского. Репринтное воспроизведение фотографий «Виды и типы Западной Сибири» включает 52 листа иллюстраций, экспонировавшихся на выставке. Приложением к альбому стало репринтное переиздание описаний предметов антропологической выставки 1879 г. Это издание вышло в...

Сергею Юльевичу Витте: 1892–1902: К 10-летию на должности министра финансов. Юбилейный альбом

Представленное иллюстрированное издание является репринтным воспроизведением памятного альбома, выпущенного в единственном экземпляре, как оригинальный и красочный подарок ручной работы для С. Ю. Витте по случаю 10-летнего юбилея его управления Министерством финансов. Граф Сергей Юльевич Витте (1849–1915) — выдающийся русский государственный деятель, знаменитый реформатор, действительный тайный советник и почетный член Академии наук. За время пребывания на должности министра финансов (1892–1903) он достиг значительных успехов: увеличения бюджета страны, возрастания добычи угля, нефти, выплавки стали, увеличения сети железных дорог; именно он положил начало строительству Транссибирской железнодорожной магистрали. Глава министерства добился проведения финансовой реформы и введения золотого денежного обращения в стране. При финансовой поддержке министерства под управлением Витте состоялось учреждение и оснащение оборудованием трех политехнических институтов, семидесяти трех коммерческих училищ (в том числе Строгановского училища промышленного рисования) и тридцати пяти училищ торгового мореплавании; а также строительство ледокола «Ермак» для организации торгового судоходства по Северному морскому пути. Одно из важнейших достижений Витте при управлении министерством – создание первого в России Государственного агентства печати. Все достижения, заслуги и успехи этого одного из виднейших деятелей Российского государства начала XX века представлены, большей частью в виде рисунков, в данном иллюстрированном альбоме. Издание будет интересно всем, кто интересуется историей России и, безусловно, станет украшением любой частной коллекции.

Особняки Англии в былое время. Серии 1–4

В данном переиздании представлены литографии английского графика и архитектора XIX века Джозефа Нэша (1809–1878). Работы Джозефа Нэша в основном посвящены архитектуре, интерьеру и экстерьеру старинных зданий Англии. Его учителем был художник и архитектор, сторонник возрождения готического стиля в архитектуре Август Чарльз Пугин (1762–1832), с которым Нэш путешествовал по Франции, помогая в подготовке чертежей для книги «Париж и его окрестности» (1830). Позже Нэш полностью сконцентрировался на литографии и изобрел свой собственный стиль, используя в работах изображения «мнимых фигур». Основываясь на исторических работах английского гравера, художника, антиквара и писателя Джозефа Страта (1749–1802), он оживил людей минувших столетий, поселив их в замках и особняках, изображения которых отличаются у Нэша мельчайшей прорисовкой деталей. В 1838 году вышло в свет издание Architecture of the Middle Ages («Архитектура средневековья»). Десять лет (1839–1849) художник посвятил четырехтомнику The mansions of England in the olden time («Особняки Англии в былое время»), путешествуя по всей стране и делая чертежи старинных зданий, создавая наброски их «владельцев». Работы Нэша были очень популярны, широко использовались в газетах, а также архитекторами и другими художниками. Как было сказано в британском парламенте, книга настолько эффектна, что приводит к увеличению числа людей, желающих посетить исторические здания. Его работы и сегодня считаются настольной книгой для архитекторов. Они хранятся в Британском музее,...

Сокровища России. Коллекция Древностей Российского государства

Представленная в альбоме коллекция древностей Российского государства уникальна по своему характеру. Это собрание великолепных ценностей, дорогих сокровищ — редчайших творений искусства, имеющих непревзойденное художественное значение. Иконы, венцы, короны, троны, оружие, посуда, драгоценные украшения являются замечательными памятниками российской культуры, результатом творческого труда русского народа и народов, населяющих Россию. Собранные в течение нескольких веков — с XII до середины XIX — талантливые творения дают интереснейшие сведения о государстве, церкви, воинских правилах, национальных традициях. В них заключено поразительное социальное и культурно-историческое богатство русского народа. Акварельные рисунки предложенного читателю альбома выполнены художником Ф. Г . Солнцевым (1801–1892), который всю свою жизнь посвятил срисовыванию, воспроизведению акварелью каждой вещи, имеющей историческое значение. За свои работы Солнцев в 1833 году был причислен к Академии художеств и к Кабинету Его Императорского Величества. Настоящий альбом воспроизводит иллюстрации из издания (Древности Российского Государства, 1849–1853), вышедшего по царскому повелению - одного из самых редких, роскошных и дорогих изданий Российской Империи.

Сто лучших видов Петербурга (в 2 томах)

Популярное издание!

Коллекционное издание. Тираж: 50 нумерованных экземпляров. Перед Вами уникальное издание, собравшее в себе лучшие творения русских и европейских художников, писавших Петербург на протяжении двух столетий. В настоящий момент, аналогов такого собрания в печатном варианте не существует. Первоначально планировалось отобрать для воспроизведения 100 иллюстраций, что отображено в названии альбома. К удовольствию читателей, редакция не смогла остановиться на этой цифре. Каждая последующая иллюстрация добавляла новые краски в общую канву издания. И поэтому альбом насчитывает 150 эстампов известных полотен, гравюр и литографий. Вы, уважаемый читатель, можете сами отобрать «100 лучших видов Петербурга», составив собственную коллекцию прекрасных изображений. Мы понимаем, что сшитые листы сложно сравнивать один с другим, поэтому для Вашего удобства их можно вынуть из альбома, что дает неограниченный простор фантазии. Великолепные иллюстрации смогут украсить любой интерьер, а также стать оригинальным подарком. Образы Санкт-Петербурга рисуют город как торжество славы и красоты. Перед Вами предстанут парадные портреты столицы, где высокое небо смыкается с просторной гладью воды, по которой скользят изящные парусники. Вода и небо сделались рамой, в которую заключены величественные архитектурные ансамбли Петербурга. Глубина пространства подчеркнута линейными ракурсами, перспектива наполнена воздухом и светом, что придает образам поэтичность. Картины города первой половины XVIII века воспринимаются как зримый символ новой эпохи, «поэтический символ новой России».

Портреты Российских императоров. Подарочный альбом

В подборку вошли иллюстрации, публиковавшиеся в составе изданий дореволюционной России: «Всемирная иллюстрация» (1869–1898) и приложения к ней, церемониальные альбомы императоров, «Портретная галерея русских деятелей» (1864–1869) А. Э Мюнстера, «Гравюры, собранные по приказу Елизаветы Петровны», «Русские портреты XVIII и XIX столетий» (1905–1909) князя Николая Михайловича и др. Портреты императоров: Петр I Алексеевич (Великий), Екатерина I Алексеевна, Петр II Алексеевич, Анна Иоанновна, Елизавета Петровна, Петр III Федорович, Екатерина II Алексеевна (Великая), Павел I Петрович, Александр I Павлович (Благословенный), Николай I Павлович, Александр II Николаевич (Освободитель) и Мария Александровна, Александр III Александрович (Миротворец) и Мария Федоровна, Николай II Александрович и Александра Федоровна.

Модистка: Модели шляп, головных уборов и украшений. Альбом

В альбоме представлены иллюстрации из модного журнала «Модистка» — ежемесячное иллюстрированное издание, выходившее в Санкт-Петербурге на рубеже XIX и XX веков. В то время шляпка являлась непременным предметом гардероба и яркое, красочное издание с иллюстрациями и выкройками моделей дамских шляп пользовалось успехом. По задумке А. П. Гоппе, первого редактора-издателя, акцент в журнале сделан на иллюстрации. На раскрашенных гравюрах изображены красавицы, демонстрирующие аксессуары последней моды: шляпки, манишки, подвески, банты и др. Текстовое сопровождение содержит описание каждой модели и подробный разбор ее отделки с указанием нюансов кроя. В наше время старинные журналы мод можно найти лишь в крупных библиотеках и в частных коллекциях. Специализированных журналов мод о дамских шляпах практически не сохранилось.  Издание представляет библиографическую ценность и предназначено модельеров, костюмеров, историков, музейных работников, а также для широкого круга читателей.

Венский шик: Альбом иллюстраций

На рубеже XIX–XX веков в Санкт-Петербурге выходило большое количество переводных модных журналов. Петербург, как столица Российской империи, довольно быстро реагировал на новинки в модной индустрии. Но журналы были востребованы не только у модниц и модников столицы, их рекомендациями пользовались и провинциальные читатели. Как правило, в XIX веке мода в Россию приходила из таких европейских столиц, как Париж, Лондон, Вена. Новейшие фасоны одежды модницы Российской империи могли увидеть на страницах иностранных журналов, которые издавались в Санкт-Петербурге в переводе на русский язык. Представленный альбом — подборка иллюстраций из журнала «Венский шик» («Wiener Chic») — ежемесячного модного журнала, выходившего в Санкт-Петербурге с 1899 по 1908 года на русском, французском и немецком языках. Издание относилось к профессиональным модным журналам, его выписывали многие русские портнихи, модистки и, кроме того, дамы, интересующиеся модами. Основной материал такого журнала составляли иллюстрации туалетов, текстовый материал содержал описания и советы по выбору материала и крою моделей. Пристальное внимание в журналах конца XIX начала XX века к модным новинкам женских, мужских, и даже детских костюмов свидетельствовало о растущем интересе читателей к моде, который не угас и в XXI веке. Порядок составления номеров модных журналов сохранился до наших времен. Альбом будет интересен как профессионалам модной индустрии, так и ценителям красочных качественных иллюстраций.

Бонапарт. Альбом

Альбом «Бонапарт» включает в себя выполненные на высоком полиграфическом уровне репринты акварелей известного иллюстратора Жака Онфруа де Бревилля (Джоба) к французскому изданию “Bonaparte” вышедшему в Париже в 1912 г. Автором текста был Октав Жорж Лебег (Ж. Монторгей). Издательство «Буавен К » выпустило прекрасно оформленное подарочное издание в серии «Коллекция исторических альбомов» к юбилейной дате — 100-летию войны с Россией в 1812 г. В оригинале текст на французском языке дополнен широкополосными цветными иллюстрациями, концовками, виньетками и буквицами, раскрашенным вручную титулом. Четыре иллюстрации в разворот листа освещают: прибытие Наполеона в Ниццу, египетскую кампанию, первый парад Консульской гвардии, коронацию Наполеона Бонапарта в 1804 г. Октав Жорж Лебег (1857–1933) — французский журналист и писатель, знаменитый своими книгами для детей на исторические темы, над которыми работал совместно с иллюстратором Жаком Онфруа де Бревилем. Лебег писал под псевдонимами: Жорж Монторгей, Жан Вальжан, Карибер, Жерминаль и др. Жак Онфруа де Бревиль (1858–1931) — французский художник-иллюстратор, выполнявший свои работы под псевдонимом Джоб. Наиболее широко известны его иллюстрации к книгам “Murat”, “Le Grand Napol cute;on des petits enfants”, “Jouons a l histoire”, “Louis XI, Napoleon”, “Bonaparte et Les Gourmandises de Charlotte” и др. В репринтном издании иллюстрации напечатаны с сохранением оригинального размера, дополнены подрисуночными подписями, полями, обрамлены двойной рамкой. В альбоме размещена вступительная...