Подарочные альбомы гравюр, литографий

Художественный образ играет важную роль в воспитании уважения к исторической памяти, семейным традициям и формирует неразрывную связь поколений. Карты, гравюры, живописные иллюстрации — больше, чем просто история. Произведения изобразительного искусства помогают перенестись сквозь века, прикоснуться к прошлому, понять разумом и почувствовать сердцем жизнь тех, кто был до нас и оставил нам свое наследие.

Красочные иллюстрации и картографические произведения XVIII–XIX веков представлены в нескольких вариантах исполнения разной ценовой категории. Тематическое разнообразие иллюстраций настолько велико, что каждый ценитель изобразительного искусства сможет найти для себя что-то интересное.


Пушкин А. С. Пиковая дама; Во власти Пиковой дамы: альбом иллюстраций.

Пиковая дама. Во власти Пиковой дамы. Альбом иллюстраций. (в 2 томах)

Книжный шедевр!

Коллекционный комплект изданий. Тираж: 30 нумерованных экземпляров. Комплект состоит из двух книг. Первый том содержит иллюстрированный текст мистической повести А. С. Пушкина «Пиковая дама». К изданию прилагается факсимильное воспроизведение пушкинских рабочих тетрадей с набросками к «Пиковой даме» из архива Института русской литературы РАН (Пушкинского Дома). Вторая книга комплекта представляет собой парад иллюстраторов «Пиковой дамы», полноправных соавторов гения российской словесности. Впервые в одном издании собраны работы русских и западных художников, таких как Александр Бенуа, Николай Тырса и многих других. В истории русской литературы найдется немного произведений с таким изобразительным потенциалом. Слепая судьба и холодный расчет, безумный азарт и всепоглощающая страсть, воля личности и роковой случай — пушкинский текст без устали провоцирует фантазию художников на создание собственной версии загадочных и необъяснимых событий. Расположенные в хронологическом порядке, иллюстрации демонстрируют различные техники и подходы к искусству книжной графики на протяжении практически целого столетия. Фактически этот альбом — краткая история искусства XX века в портретах, жанровых сценках и образах мистического Петербурга, настоящая художественная энциклопедия жизни высшего общества российской столицы.

Ровинский Д. А. Виды Соловецкого монастыря, отпечатанные с древних досок, хранящихся в тамошней ризнице. — Эксклюзивное издание оригинала 1884 г.

Виды Соловецкого монастыря, отпечатанные с древних досок, хранящихся в тамошней ризнице

Книжный шедевр!

Соловецкий монастырь, основанный в 1429 г., представляет собой удивительное единство культурных ценностей: как собранных из разных концов страны, так и созданных на месте. В историю русской культуры монастырь вошел благодаря знаменитому собранию икон, книг, рукописей. В предлагаемом Вашему вниманию издании представлено 28 видов и планов Соловецкого монастыря, выполненных с сохранением оригинального размера изображений. Во вступительной части дана история монастыря, приведены списки гравюр. Данное издание вышло в свет вскоре после посещения Д. Ровинским Соловецких островов. В монастырской ризнице знаменитый археограф увидел богатейшую коллекцию редкостей древнерусского искусства, кроме прочего там находился сундук с 51 медной гравированной доской с видами Соловецкого монастыря, Анзерского и Голгофского скитов. Доски были гравированы в разное время с 1701 г. и до середины XIX века. В их числе находились три громадных вида, неизвестные в старых сохранившихся отпечатках: работы Ивана и Алексея Зубовых 1744 г. на 7 досках; работы Дмитрия Пастухова 1765 г. на 6 досках; вырезанные при Архимандрите Ионе в 1803 г. на 11 досках работы Луки Зубкова. Большую художественную ценность представляют и доски работы Саввы Никифорова 1701 г., и неизвестная ранее доска работы ландкартных дел мастера С.-Петербургской академии наук Михайлы Махаева, гравированная им в 1766 г.

Шарлемань И. И. Альбом литографированных видов Санкт-Петербурга. Рис. И. И. Шарлеманя / Подготовка, вступит. ст. и прим. Ф. М. Лурье. — Эксклюзивное подарочное издание

Альбом литографированных видов Санкт-Петербурга

Книжный шедевр!
Популярное издание!

Среди художников и графиков, создателей живописных панорамных видов Петербурга, одним из самых знаменитых является зодчий Иосиф Иосифович Шарлемань (1824–1870). На ряду с занятиями архитектурой, мастер был прекрасным рисовальщиком, работал в воздушной технике акварели. Его превосходные рисунки северной столицы пользовались большой популярностью у современников.  В 1850–1862 гг. Шарлемань выполнил около сорока изображений архитектурных ландшафтов Петербурга. Они вошли в серию литографий известного издателя И. Х. Дациаро, а также в печатный сборник «Русский художественный листок» художника В. Ф. Тимма. Литографии с великолепных оригиналов Шарлеманя создавались в парижской мастерской братьев Лемерсье. Успех каждого листа дациаровской серии был ошеломляющим. Несмотря на высокие цены, не всем желающим удалось подписаться на серию и даже приобрести отдельные листы. Тираж не превышал тысячи экземпляров, часть осталась заграницей, часть была отправлена в Москву, значительное число подносных экземпляров получили члены Императорской фамилии, а также музейные собрания. В представленном Вашему вниманию альбоме собраны и факсимильно воспроизведены практически все гравированные изображения Шарлеманя. Каждая иллюстрация сопровождается обширным комментарием, подготовленным известным петербургским ученым, блестящим знатоком истории северной столицы Ф. М. Лурье.

Музей античности / Гравировано П. Буйон: в 3 т. — Подарочное издание оригинала нач. XIX в.

Музей античности (в 3 томах)

Книжный шедевр!

Искусство — тончайшая связующая нить между эпохами. Понять древнюю, символичную культуру народов помогают первоисточники. Мифологические сюжеты древних народов запечатлены в изобразительном искусстве, многие художники и скульпторы искали сюжеты для своих творений в сказаниях древних греков и римлян и находили прекрасный образец, неиссякаемый источник чувств, мыслей, вдохновения. Представленное репринтное издание подготовлено с французского трехтомника «Musee des antiques». В первом томе представлены изображения Богов, во втором — Герои, персонажи греческие и римские, в третьем томе даны изображения ваз, канделябров, алтарей, надписей, гробниц и много другого. Все рисунки написаны и гравированы Пьером Буйоном (Pierre Bouillon) (1776–1831) — известным французским живописцем и гравером.

Гагарин Г. Г. Костюмы Кавказа. — Эксклюзивный альбом оригинала 1840-х гг.

Костюмы Кавказа

Книжный шедевр!
Популярное издание!

Ученик Брюллова князь Григорий Григорьевич Гагарин (1810–1893) известен картинами из жизни народов Кавказа, иллюстрациями произведений А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова и ряда других писателей. Одна из самых знаковых работ Гагарина — уникальный альбом «Костюмы Кавказа», выпускавшийся в 1840-х годах в Париже и состоящий из 36 великолепных цветных литографий. Представлены национальные костюмы жителей Дагестана, Азербайджана, Грузии, Кабарды и других республик Кавказа. В акварелях Г. Г. Гагарина читатель увидит Кавказ таким, каким он был 170 лет тому назад, почувствует нрав могучего и гордого народа с его традициями и предпочтениями. В факсимильном издании сохранены оригинальный формат и высочайшее качество изображений.

Крымская война: 1853–1856. — Эксклюзивное подарочное издание оригинала XIX в.

Крымская война: 1853–1856

Данный альбом, посвященный событиям Крымской войны (1853–1856), содержит рисунки сухопутных битв и морских сражений, виды городов, кораблей, стоявших на вооружении Англии, Франции и Турции. Большинство изображений выполнено французским живописцем и литографом Луи-Пьером-Рене де Морена, художниками-маринистами Луи ле Бретоном и Леоном Морел-Фатио, а также другими французскими художниками. Впервые эти рисунки были изданы во второй половине XIX века в Париже в типографии Ж.-Р. Лемерсье, считавшейся лучшей литографической типографией Европы. С началом Крымской (Восточной) войны — войны России с коалицией Великобритании, Франции, Османской империи и Сардинии за господство в бассейне Черного моря, на Кавказе и на Балканах, — военные действия развернулись одновременно на Дунае, Кавказе и в Крыму. Флоты соперничавших держав сражались на Черном, Балтийском, Белом, Баренцевом морях и даже в Тихом океане. На рисунках альбома отражены такие эпизоды Крымской кампании, как сражение на Альме, Балаклавское и Инкерманское сражения, взятие Керчи, защита Карса, осада Севастополя, штурм Евпатории и др., а также сцены из повседневной жизни союзных войск.

Морские кампании 1798–1807 гг.: [Альбом]. — Эксклюзивное подарочное издание оригинала конца XVIII–начала XIX в.

Морские кампании 1798–1807 гг. Альбом

В альбоме на основе впервые публикуемых архивных материалов рассказывается о главных морских кампаниях (1798–1807) периода наполеоновских войн. В предисловии к альбому дана интересная и достоверная информация о войнах, которые вела наполеоновская Франция в конце XVIII – начале XIX в., а также об участии противоборствовавших флотов в морских баталиях. В альбом включено 19 иллюстраций. Снабженные аннотациями корабельные чертежи, планы, географические карты и графические работы, хранящиеся в фондах Российского государственного архива Военно-Морского Флота, дают представление о боевых действиях флотов в ту эпоху. Альбом предназначен для широкого круга читателей и специалистов, интересующихся отечественной и зарубежной военно-морской историей.

Новые виды Санкт-Петербурга, собранные и изданные А. И. Плюшаром / Вступ. статья Ф. М. Лурье. — Эксклюзивное подарочное издание оригинала 1822 г.

Новые виды Санкт-Петербурга, собранные и изданные А. И. Плюшаром

Популярное издание!

Коллекционное издание. Тираж: 50 нумерованных экземпляров. Фамилия Плюшар принадлежит известной в России династии типографов-издателей, которая задавала тон на русском книжном рынке первой половины XIX столетия. Издательская деятельность печатного заведения Плюшара неизменно привлекала всеобщее внимание, а его творения ценились среди библиофилов и любителей книжных редкостей. Коллекционный и художественный интерес представляют они и на современном антикварном рынке. Семейство Плюшаров появилось в Петербурге в конце 1805 г. Его глава — Александр Иванович Плюшар (1777–1827), типограф из Брауншвейга принял предложение русского посланника при герцоге Брауншвейгском Карле-Вильгельме-Фердинанде занять должность директора типографии Коллегии иностранных дел с жалованием три тысячи рублей в год. Через три года его назначили директором типографии Правительствующего сената, одной из крупнейших в России. В 1813 г. в доме Косиковского (Невский пр., 15), где жили Плюшары, преуспевающий полиграфист открыл собственную типографию и при ней книжную лавку. Будучи хорошим рисовальщиком, Плюшар еще в Германии овладел техникой литографии, изобретенной мюнхенским типографом А. Зенефельдером в 1798 г. В России первые литографии появились в 1816 г. В конце года открылась «Литография Иностранной коллегии» руководимая бароном П. Л. Шиллингом, в её работе участвовал А. И. Плюшар. Вскоре он в своей типографии приступил к печатанию литографий. Его печатное заведение выпустило значительное число книг и художественных альбомов. Но прославили его имя литографированные архитектурные...

Модистка: Шляпки Серебряного века: Альбом иллюстраций. — Подарочный альбом оригинала 1889–1896 гг.

Модистка: Шляпки Серебряного века: Альбом иллюстраций

В альбоме представлены 30 гравюр из журнала «Модистка» — ежемесячного иллюстрированного издания, выходившего в Санкт-Петербурге на рубеже XIX–XX веков. В то время шляпка являлась непременным предметом гардероба и яркое, красочное издание с иллюстрациями и выкройками моделей дамских шляп пользовалось успехом. По задумке А. П. Гоппе, редактора-издателя, акцент в журнале сделан именно на иллюстрации. На раскрашенных гравюрах изображены красавицы, демонстрирующие аксессуары последней моды: шляпки, манишки, подвески, банты и др. В наше время старинные журналы мод можно найти лишь в крупных библиотеках и в частных коллекциях. Специализированных журналов мод о дамских шляпах практически не сохранилось. Издание представляет художественную ценность и будет интересно модельерам, костюмерам, историкам, музейным работникам, а также широкому кругу читателей.

Модистка: Забытые атрибуты женской красоты: Альбом иллюстраций. — Подарочный альбом оригинала 1889–1896 гг.

Модистка: Забытые атрибуты женской красоты: Альбом иллюстраций

В альбоме представлены 30 гравюр из журнала «Модистка» — ежемесячного иллюстрированного издания, выходившего в Санкт-Петербурге на рубеже XIX–XX веков. В то время шляпка являлась непременным предметом гардероба и яркое, красочное издание с иллюстрациями и выкройками моделей дамских шляп пользовалось успехом. По задумке А. П. Гоппе, редактора-издателя, акцент в журнале сделан именно на иллюстрации. На раскрашенных гравюрах изображены красавицы, демонстрирующие аксессуары последней моды: шляпки, манишки, подвески, банты и др. В наше время старинные журналы мод можно найти лишь в крупных библиотеках и в частных коллекциях. Специализированных журналов мод о дамских шляпах практически не сохранилось. Издание представляет художественную ценность и будет интересно модельерам, костюмерам, историкам, музейным работникам, а также широкому кругу читателей.

Модистка: Искусство изящного фасона: Альбом иллюстраций. — Подарочный альбом оригинала 1889–1896 гг.

Модистка: Искусство изящного фасона: Альбом иллюстраций

В альбоме представлены 30 гравюр из журнала «Модистка» — ежемесячного иллюстрированного издания, выходившего в Санкт-Петербурге на рубеже XIX–XX веков. В то время шляпка являлась непременным предметом гардероба и яркое, красочное издание с иллюстрациями и выкройками моделей дамских шляп пользовалось успехом. По задумке А. П. Гоппе, редактора-издателя, акцент в журнале сделан именно на иллюстрации. На раскрашенных гравюрах изображены красавицы, демонстрирующие аксессуары последней моды: шляпки, манишки, подвески, банты и др. В наше время старинные журналы мод можно найти лишь в крупных библиотеках и в частных коллекциях. Специализированных журналов мод о дамских шляпах практически не сохранилось. Издание представляет художественную ценность и будет интересно модельерам, костюмерам, историкам, музейным работникам, а также широкому кругу читателей.

Венский шик: Альбом иллюстраций. — Подарочный альбом оригинала 1899–1900 гг.

Венский шик: Альбом иллюстраций

На рубеже XIX–XX веков в Санкт-Петербурге выходило большое количество переводных модных журналов. Петербург, как столица Российской империи, довольно быстро реагировал на новинки в модной индустрии. Но журналы были востребованы не только у модниц и модников столицы, их рекомендациями пользовались и провинциальные читатели. Как правило, в XIX веке мода в Россию приходила из таких европейских столиц, как Париж, Лондон, Вена. Новейшие фасоны одежды модницы Российской империи могли увидеть на страницах иностранных журналов, которые издавались в Санкт-Петербурге в переводе на русский язык. Перед Вами — подборка иллюстраций из журнала «Венский шик» («Wiener Chic») — ежемесячного модного журнала, выходившего в Санкт-Петербурге с 1899 по 1908 год на русском, французском и немецком языках. Издание относилось к профессиональным модным журналам, его выписывали многие русские портнихи, модистки и, кроме того, дамы, интересующиеся модами. Основной материал такого журнала составляли иллюстрации туалетов, текстовый материал содержал описания и советы по выбору материала и крою моделей. Пристальное внимание в журналах конца XIX – начала XX века к модным новинкам женских, мужских, и даже детских костюмов свидетельствовало о растущем интересе читателей к моде, который не угас и в XXI веке. Гравюры из журнала «Венский шик» будут интересны как профессионалам модной индустрии, так и ценителям красочных качественных иллюстраций.

Легенды Мариинки в карикатурах. Рис. Легат Н. Г. и Легат С. Г. — Подарочный альбом оригинала 1902–1903 гг.

Легенды Мариинки в карикатурах. Рис. Легат Н. Г. и Легат С. Г.

12 выпусков карикатур — первое и единственное издание произведения братьев Н. и С. Легат — впервые были изданы в Петербурге в художественной автолитографии «Прогресс» инженера Н. А. Соколова в 1903 году. Братья Николай и Сергей Легат — люди широких художественных интересов, танцовщики, балетмейстеры, педагоги — создали обширную галерею рисунков, портретов, дружеских шаржей, посвященных своим коллегам по труппе Мариинского театра. Попали в галерею такие известные артисты как Энрико Чекетти, Агриппина Ваганова, Мариус Петипа, Тамара Карсавина, Михаил Фокин, Матильда Кшесинская и множество других, а также они сами. Каждый из этих рисунков — беззлобный шарж, в котором чувствуется симпатия авторов к коллегам по театру. Все портреты выполнены в технике хромолитографии. В данный альбом вошли 30 иллюстраций из издания «Русский балет в карикатурах», на которых изображены: В. Т. Рыхлякова, Г. Г. Кякшт, В. П. Павлова, С. Легат, Н. Легат, Е. П. Эдуардова, Е. А. Офицерова, А. И. Фонарева, М. М. Петипа, Ю. Н. Седова, И. Н. Хлюстин, Э. Ц. Чекетти, Т. П. Карсавина, О. Н. Леонова, Н. С. Аистов, Л. С. Ауэр, Е. Г. Легат, И. Ф. Кшесинский II, О. Ф. Левенсон, А. И. Чекрыгин, Л. Г. Кякшт, Н. Г. Сергеев, В. Н. Стуколкин, В. И. Масолова, Е. Н. Сазонова, Е. П. Снеткова, Е. В. Махотина,...

От Вагановой до Чекетти: Балет в карикатурах. Рис. Легат Н. Г. и Легат С. Г. — Подарочный альбом оригинала 1902–1903 гг.

От Вагановой до Чекетти: Балет в карикатурах. Рис. Легат Н. Г. и Легат С. Г.

12 выпусков карикатур — первое и единственное издание произведения братьев Н. и С. Легат — впервые были изданы в Петербурге в художественной автолитографии «Прогресс» инженера Н. А. Соколова в 1903 году. Братья Николай и Сергей Легат — люди широких художественных интересов, танцовщики, балетмейстеры, педагоги — создали обширную галерею рисунков, портретов, дружеских шаржей, посвященных своим коллегам по труппе Мариинского театра. Попали в галерею такие известные артисты как Энрико Чекетти, Агриппина Ваганова, Мариус Петипа, Тамара Карсавина, Михаил Фокин, Матильда Кшесинская и множество других, а также они сами. Каждый из этих рисунков — беззлобный шарж, в котором чувствуется симпатия авторов к коллегам по театру. Все портреты выполнены в технике хромолитографии. В данный альбом вошли 32 иллюстрации из издания «Русский балет в карикатурах», на которых изображены: М. К. Обухов, А. П. Уракова, П. В. Цалисон, М. М. Фокин, А. М. Камышев, П. А. Константинов, Е. Д. Полякова, Л. Р. Нестеровская, Н. Л. Гавликовский, О. О. Преображенская, И. К. Де-Лазари, М. С. Александров, О. С. Чумакова, Н. С. Лиц, А. Я. Ваганова, Г. Гримальди, Л. А. Рославлева, И. О. Кафи, Т. Н. Касаткина, Н. Н. Матвеева, Е. А. Кускова, О. Л. Розенфельд, А. Г. Васильева, П. А. Переяславцев, Н. А. Бакеркина, Н. А. Бергер, Е. Лопухова, А....

Гагарин Г. Г. Костюмы Кавказа: Альбом иллюстраций. — Подарочный альбом оригинала 1840 гг.

Костюмы Кавказа: Альбом иллюстраций

Ученик Брюллова князь Григорий Григорьевич Гагарин (1810–1893) известен картинами из жизни народов Кавказа, иллюстрациями произведений А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова и ряда других писателей. Одна из самых знаковых работ Гагарина — уникальный альбом «Костюмы Кавказа», выпускавшийся в 1840-х годах в Париже и состоящий из 36 великолепных цветных литографий. В нем представлены национальные костюмы жителей Дагестана, Азербайджана, Грузии, Кабарды и других республик Кавказа. В акварелях Г. Г. Гагарина читатель увидит Кавказ таким, каким он был 170 лет тому назад, почувствует нрав могучего и гордого народа с его традициями и предпочтениями.

Балет «Спящая красавица»: Эскизы женских костюмов к постановке 1890 года. Худ. И. А. Всеволожский: Феи и придворные дамы

Балет «Спящая красавица»: Эскизы женских костюмов. Худ. И. А. Всеволожский: Феи и придворные дамы

Идея создания на сцене Мариинского театра нового балета принадлежит Ивану Александровичу Всеволожскому (1835–1909) — русскому театральному деятелю, художнику, сценаристу. В 1881–1899 годах И. А. Всеволожский занимал должность директора императорских театров, за годы его руководства был проведены важные организационные реформы. Весной 1888 года он предложил Петру Ильичу Чайковскому (1840–1893) написать музыку для будущего балета, композитор с радостью согласился. Либретто с подробнейшими комментариями разработал Мариус Иванович Петипа (1818–1910) — французский и российский солист балета, педагог, балетмейстер, театральный деятель. Сценарий содержал указания на хореографию, количество тактов в каждом номере, замечания по поводу образности номеров. Балет по мотивам сказок Шарля Перро был написан в 1889 году, состоял из трех действий, пролога и апофеоза. Дата премьеры несколько раз переносилась, дирекция театра не жалела средств на новую постановку, «Спящая красавица» стала одной из самых затратных премьер Мариинского театра. Триумфальная премьера в Петербурге состоялась 3 января 1890 года. Балет «Спящая красавица» стал венцом творения великих талантов. П. И. Чайковский создал музыкальное произведение, которое долгие годы считалось эталоном балетного искусства. Сам композитор считал «Спящую красавицу» одним из лучших своих произведений. Благодаря участию великого хореографа Мариуса Петипа, балет и сегодня не перестает восхищать разнообразием хореографических красок — настоящая поэма о борьбе добра и зла, о всепобеждающей силе любви. Существовали и другие...

Балет «Спящая красавица». Эскизы костюмов к постановке 1890 года / Худ. И. А. Всеволожский.

Балет «Спящая красавица». Эскизы костюмов к постановке 1890 года. Худ. И. А. Всеволожский

Представляем альбом эскизов костюмов к премьерной постановке балета «Спящая красавица», находящихся на хранении в фондах Санкт-Петербургской Государственной Театральной библиотеки. Идея создания на сцене Мариинского театра нового балета принадлежит Ивану Александровичу Всеволожскому (1835–1909) — русскому театральному деятелю, художнику, сценаристу. И. А. Всеволожский, будучи идейным вдохновителем создания балета и соавтором либретто Мариуса Петипа, является также автором эскизов костюмов всех персонажей постановки. Его эскизы — приближенное к реальному воспроизведение бытовых костюмов той эпохи, адаптированное к балетному искусству. Яркость цветов, буйство красок полностью соответствовала старой французской живописи. Большое внимание уделяется аксессуарам в каждом образе. И. А. Всеволожский отличался прекрасным художественным вкусом. В эскизах явно прослеживается синтез восприятия автором персонажа и временного контекста предложенной эпохи, в данном случае двух эпох. Эскизы художника помогают зрителю понять характер персонажа и замечательно иллюстрируют историю искусства театрального костюма. Эскизы театральных костюмов часто выходят за пределы своего изначального предназначения и воспринимается не только как иллюстрация, но как особый вид искусства, оказывающий влияние на эмоциональное восприятие образа. Эскиз костюма представляют собой художественную летопись знаковых событий классического танца балетной школы. Недаром театральные музеи и библиотеки всего мира бережно хранят их как ценные экспонаты. Альбом станет прекрасным подарком.

Балет «Спящая красавица»: Эскизы мужских костюмов к постановке 1890 года. Худ. И. А. Всеволожский: Принцы, пажи и крестьяне

Балет «Спящая красавица»: Эскизы мужских костюмов к постановке 1890 года. Худ. И. А. Всеволожский: Принцы, пажи и крестьяне

Идея создания на сцене Мариинского театра нового балета принадлежит Ивану Александровичу Всеволожскому (1835–1909) — русскому театральному деятелю, художнику, сценаристу. В 1881–1899 годах И. А. Всеволожский занимал должность директора императорских театров, за годы его руководства был проведены важные организационные реформы. Весной 1888 года он предложил Петру Ильичу Чайковскому (1840–1893) написать музыку для будущего балета, композитор с радостью согласился. Либретто с подробнейшими комментариями разработал Мариус Иванович Петипа (1818–1910) — французский и российский солист балета, педагог, балетмейстер, театральный деятель. Сценарий содержал указания на хореографию, количество тактов в каждом номере, замечания по поводу образности номеров. Балет по мотивам сказок Шарля Перро был написан в 1889 году, состоял из трех действий, пролога и апофеоза. Дата премьеры несколько раз переносилась, дирекция театра не жалела средств на новую постановку, «Спящая красавица» стала одной из самых затратных премьер Мариинского театра. Триумфальная премьера в Петербурге состоялась 3 января 1890 года. Балет «Спящая красавица» стал венцом творения великих талантов. П. И. Чайковский создал музыкальное произведение, которое долгие годы считалось эталоном балетного искусства. Сам композитор считал «Спящую красавицу» одним из лучших своих произведений. Благодаря участию великого хореографа Мариуса Петипа, балет и сегодня не перестает восхищать разнообразием хореографических красок — настоящая поэма о борьбе добра и зла, о всепобеждающей силе любви. Существовали и другие...

Балет «Щелкунчик». Эскизы костюмов к постановке 1892 года / Худ. И. А. Всеволожский.

Балет «Щелкунчик». Эскизы костюмов к постановке 1892 года. Худ. И. А. Всеволожский

Представляем альбом эскизов костюмов к премьерной постановке балета «Щелкунчик», находящихся на хранении в фондах Санкт-Петербургской Государственной Театральной библиотеки. Идея создания на сцене Мариинского театра нового балета принадлежит И. А. Всеволожскому (1835–1909) — русскому театральному деятелю, художнику, сценаристу. И. А. Всеволожский является также автором эскизов костюмов всех персонажей постановки. В балете «Щелкунчик» одежды богатой бюргерской среды сменяются целым рядом фантастических костюмов. Всеволожский не ограничился составлением рисунков для костюмов, он следил и за самим осуществлением своих проектов. Все материи и фурнитура, подобранные по намеченной автором цветовой гамме, проходили через его личный художественный контроль. Костюмы в законченном виде также представлялись на суд автора эскизов. Всеволожский — художник, обладавший богатым запасом исторических знаний, творческой фантазией и великолепным вкусом, с блестящим успехом приложил свои умения и дарования к потребностям русской сцены. И. А. Всеволожский отличался прекрасным художественным вкусом. В эскизах явно прослеживается синтез восприятия автором персонажа и временного контекста предложенной эпохи. Эскиз костюма представляют собой художественную летопись знаковых событий классического танца балетной школы. Недаром театральные музеи и библиотеки всего мира бережно хранят их как ценные экспонаты. Альбом станет прекрасным подарком поклонникам балета, людям, интересующимся историей искусства, и просто любителям красочной иллюстрации.

Балет «Спящая красавица»: Эскизы мужских костюмов к постановке 1890 года. Худ. И. А. Всеволожский: Сеньоры, слуги, гости из сказок

Балет «Спящая красавица»: Эскизы мужских костюмов. Худ. И. А. Всеволожский: Сеньоры, гости из сказок

Идея создания на сцене Мариинского театра нового балета принадлежит Ивану Александровичу Всеволожскому (1835–1909) — русскому театральному деятелю, художнику, сценаристу. В 1881–1899 годах И. А. Всеволожский занимал должность директора императорских театров, за годы его руководства был проведены важные организационные реформы. Весной 1888 года он предложил Петру Ильичу Чайковскому (1840–1893) написать музыку для будущего балета, композитор с радостью согласился. Либретто с подробнейшими комментариями разработал Мариус Иванович Петипа (1818–1910) — французский и российский солист балета, педагог, балетмейстер, театральный деятель. Сценарий содержал указания на хореографию, количество тактов в каждом номере, замечания по поводу образности номеров. Балет по мотивам сказок Шарля Перро был написан в 1889 году, состоял из трех действий, пролога и апофеоза. Дата премьеры несколько раз переносилась, дирекция театра не жалела средств на новую постановку, «Спящая красавица» стала одной из самых затратных премьер Мариинского театра. Триумфальная премьера в Петербурге состоялась 3 января 1890 года. Балет «Спящая красавица» стал венцом творения великих талантов. П. И. Чайковский создал музыкальное произведение, которое долгие годы считалось эталоном балетного искусства. Сам композитор считал «Спящую красавицу» одним из лучших своих произведений. Благодаря участию великого хореографа Мариуса Петипа, балет и сегодня не перестает восхищать разнообразием хореографических красок — настоящая поэма о борьбе добра и зла, о всепобеждающей силе любви. Существовали и другие...

Опера «Пиковая дама»: Эскизы костюмов к постановке 1890 года / Худ. Е. П. Пономарев. Подарочный альбом.

Опера «Пиковая дама»: Эскизы костюмов к постановке 1890 года. Худ. Е. П. Пономарев. Подарочный альбом

«Пиковая дама» — опера П. И. Чайковского в 3 действиях, 7 картинах на либретто М. И. Чайковского по мотивам одноименной повести А. С. Пушкина. Мировая премьера оперы состоялась в Мариинском театре в Санкт-Петербурге 19 декабря 1890 года, дирижировал Эдуард Направник. Опера «Пиковая дама» — одно из величайших произведений мирового искусства. Характерные черты стиля Чайковского получили здесь свое наиболее полное и совершенное выражение. Идея создания оперы принадлежит Ивану Александровичу Всеволожскому (1835–1909), директору Императорских театров, по задумке которого было создано немало величайших произведений, ставших шедеврами мировой классики. Он и пригласил П. И. Чайковского для создания оперы. Начало переговоров дирекции Императорских театров с композитором относится к 1887–1888 годам. Но Петра Ильича сюжет не вдохновил, повесть не показалась ему интересной основой для написания большого музыкального произведения. Младший брат композитора, Модест Ильич Чайковский, начавший литературную деятельность под псевдонимом Говоров, написал либретто для будущей оперы, после чего П. И. Чайковский поддался на уговоры И. А. Всеволожского и взялся за написание музыки. Опера была написана в удивительно короткие сроки во Флоренции ранней весной 1890 года. В данном собрании иллюстраций воспроизведены эскизы костюмов Е. П. Пономарева (1852–1906) к премьерной постановке оперы. Талантливый художник, исследователь истории русского костюма, Пономарев заведовал костюмной частью постановочного отделения дирекции петербургских Императорских театров. Современников восхитила работа...


8 (800) 551-34-94 Доставка Оплата О Капелле